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现实主义也叫写实主义，兴起于十九世纪中叶的法国，是与法国1848年的大革命同时出现的一场艺术运动。
现实主义的创始人是卡尔·马乔。代表画家有卢梭、米勒、库尔贝等。其中最具代表性的我以为当属库尔贝。这里重点介绍一下库尔贝。
古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)。库尔贝生活时代的法国，资本主义在完成原始积累后进入快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，出现一定程度的贫富分化，各种思潮涌现，社会矛盾增多。库尔贝正是在这样的背景下，开始用自己手中的画笔，批判揭露现实，成为批判现实主义的重要画家。
库尔贝早期的作品带有明显的浪漫主义和理想主义色彩，后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风开始发生变化。库尔贝认为：“画家不应该漠视现实而只靠空虚空洞的想象去画画，更不应无病呻吟甚至自我陶醉，而应该正视现实以写实的精神和态度去创作”。他关注生活在社会底层的人们，并为此创作了一些有针对性的画作，在社会上产生较大影响。《筛麦妇》、《矿工》等就是这其中的代表性作品。
库尔贝《筛麦妇》
画家的思想是相当丰富的。在中后期，库尔贝的思想更加敏锐，画技也日瑧成熟，形成了典型的库尔贝风格。《浴女》是库尔贝写实主义手法的代表画作，当时曾遭到很多人的讽刺挖苦甚至恶毒攻击。这幅画打破了人们传统的审美习惯，却有着极强的真实感和感染力。
库尔贝《画室》
《画室》是库尔贝绘画风格技巧的集中展示，也是他十分钟爱的一幅画作。不想在当时参加巴黎万国艺术博览会画展时却被剔除出来。库尔贝一气之下，在会场外搭了个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了一次“个人画展”，引起不小反响。
库尔贝自画像
库尔贝时期的法国是一个充满矛盾的时代。库尔贝也常常纠结郁闷，他画了不少自画像，或许也是一种自我排谴和解潮吧。
库尔贝《库尔贝，你好！》
谁怜一灯影
充满创作热情而又曾饱受诟病的库尔贝
库尔贝一直坚持用艺术表现生活，始终对绘画充满了热情。作为现实主义绘画大师，他取得了巨大成就，获得了“现实主义绘画之父”的盛誉。
然而，库尔贝在当时也曾遭受了不少人的诟病。这是因为，与新古典主义的画风相比，库尔贝的画风太过写实，几乎不对画中人物进行修饰。所以，不少人觉得他的画不具备“美感”。
（因严查图片，原图已删）↑库尔贝：《浴女》
《浴女》创作于1853年的作品。这幅画一公布，便引来了一片抨击，因为画中的女性简直和大家印象中的艺术作品差距太大了！特别是安格尔的新古典主义绘画，哪一个不是美的一塌糊涂？
因为当时欧洲最受欢迎的，就是新古典主义大师安格尔的画风。当然，时至今日，安格尔笔下的人物依旧被视为美的化身。特别是巨型油画《泉》，几乎震撼了无数人的心灵。
（因严查图片，原图已删）↑安格尔：《泉》
试想，在大家喜欢看惯了《泉》这样的少女，再去欣赏库尔贝笔下的《浴女》，自然是一时间难以接受了。不过，库尔贝却始终坚持自己的画风。这种坚持，是旁人难以理解的。当然，库尔贝也不是就只画“丑女”。
随着库尔贝的不断努力和时间的推移，大家终于逐渐接受了这位现实主义绘画大师，并且也使得现实主义的影响力越来越大。
充满田园气息的米勒
米勒是一位著名的现实主义画家，也是巴比松画派最有代表性的艺术家，曾创作了大量富有特色的乡村油画。这位艺术大师曾创作了许多反映农民劳作的绘画，诸如《播种者》《拾穗者》等等。
↑米勒：《播种者》
当面对《播种者》时，总会不自觉地想起小时候在农村耕种的场景。这种劳作的场面，本身就能唤醒一批人的记忆。
当然，除了播种，还有秋收。在记忆里，小时候收割完了麦子，难免有掉落的麦穗。耕种不易，即便收获完了，也得回去尽量挽回些“损失”。这同样被米勒表现地十分真实。
↑米勒：《拾穗者》
《拾穗者》的画风贴近真实与自然，同时也从侧面体现了劳动者的艰辛与不易，同时也富有浓厚的田园风光。是米勒的代表作之一。
以上向大家介绍了两位现实主义绘画大师，而且风格迥然不同，大家可以根据自己的喜好再去了解。欢迎补充讨论。
碣石樵子
从17世纪到19世纪，现实主义绘画大师层出不穷。早期的现实主义更多的用写实的手法进行绘画，记录真实的生活，再现历史真实场景，到后来作为一种运动与法国1848年大革命同期出现，就已经将绘画艺术融入了更多的揭露社会现实与批判的功能。
从现实主义绘画发展的历程来看，大师级人物不胜枚举，但最具代表的这里我认为主要有伦布朗，库尔贝和米勒等三位超级巨匠。
伦勃朗（1606-1669）荷兰人，欧洲17世纪最伟大的画家之一。伦勃朗的杰出，是因为他能够驾驭复杂的场景，并能够生动地表现人物的内心世界。其成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》就属于此类，其因为构图和人物神情上处理得逼真而又生动，而成为不朽的名作。
▲伦勃朗《尼古拉·特尔普教授的解剖课》 而善于用光是伦布朗的又一突出特点。他的油画一贯采用“光暗”处理手法，常常采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，有人称之为“伦布朗光”，比如作品《达娜厄》、《圣洁的家庭》等作品，都是通过光的运用突出画面的重点。
▲伦勃朗《达娜厄》
▲伦勃朗《圣洁的家庭》
当然，在现实主义画派兴起的19世纪的法国，提倡用眼睛观察到的真实来绘画,并真实地反映现实社会和自然风貌的库尔贝，他的作品因为具有一定的民主色彩和社会批判因素，让库尔贝成了那个时代现实主义画派的先驱。
在1848年的法国大革命之后的1855年，库尔贝举办了一次个人画展，作品敢做敢为的库尔贝旗帜鲜明地提出了"现实主义"，现实主义这一术语也就在法国流行起来了。库尔贝说，“我确信，绘画实际上就是具体的艺术。它不是别的，就是对现实的和既存的事物的描绘。”比如《碎石工》、《浪花中的女人》等。
▲库尔贝的《碎石工》
事实上，库尔贝也画了不少的女性人物题材的作品，比如《浪花中的女人》中跳跃的浪花，以及精确到位的人体细节，表现出了他高超的绘画技法，似乎更像是为了炫技。
▲库尔贝的《浪花中的女人》
现实主义绘画的另一位大师当属弗朗索瓦·米勒1814-1875年)。作为一个农民出身的画家，他将艺术的情怀彻底地关照到了农村题材上去。 ![]()
▲米勒《拾穗者》
《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品，画中描绘的三位农妇动作自然生动，静止的画面凸显了强烈的节奏感，自然与淳朴之风拂面而来。实际上，在米勒所有农村题材的作品中，展示出来的都是画家的纯洁的心性，和毫不做作的对最平凡的生命的敬畏与关怀。
布谷公社
“现实主义”如果如他们所定义的是为“写实主义”，那么，他就不会强调对物像的写实，而是对人情绪的终极表现，以写实的观念。如此，便在我的认知中，对写实主义几位绘画大师以如下认知：
米勒的画作，则在对生命及灵魂的讴歌上，以强烈的写实色彩，展现出生命的元素，呈现出一副怀旧的乡情色彩。他画作的虔敬，虔诚，他对生命的解析，深刻而真诚。尤其那幅《晚钟》，使我的灵魂受到震撼，不由升起虔敬肃穆之心。
米勒作品·秋天的干草堆 下图：米勒·晚钟
库尔贝的作品，以创作生活的真实寓言，呈现出浓郁的生命色彩。他把自己的生命扎根于平民的日常生活中，从中提炼自己艺术的所需，从而在写实主义之上，拓展了自己的艺术之路。
库尔贝作品：库尔贝，你好！
库尔贝作品：浴女
还有几位，我就不一一介绍了。总之他们都是写实主义的大师，都是通过自己的作品，直抵人灵魂深处的了不起的艺术家。
昊愚堂夜画
现实主义绘画几乎都是以“人”作为艺术题材，曾经有很多人说“艺术家天天画人，不厌腻吗？”，那是因为“人”作为主题，依然还有着无限的意义……。
历史上有很多很多现实主义绘画大师，但却不能统一评价这些大师的艺术造诣，毕竟我们只是一名欣赏者，对艺术略懂一丁点的皮毛，只能借用德国著名思想家、小说家、诗人、画家歌德的那句“你要批评指点四周风景，你首先要爬上屋顶”，来形容对艺术的崇拜赞美情怀，
歌德说过“我曾领略一种高尚的情怀，我至今不能忘怀，这是我的烦恼……”，我认为这是一个人对艺术的最高意境的体现，
诗夜城主
绘画和摄影比较来说，绘画更令人想象的空间。相机可以瞬间定格万物的每一秒，却不能定格作者的感情联想，一幅艺术作品的神韵在于融入了作者的思想。 无论是超写实主义绘画还是现实主义绘画，其绘画技巧和功底是值得肯定的，但是一副有血有肉且有灵魂的作品，可不是任意一个画家就能创作出来的。
随着西方画风的感染，现在把裸露非要叫成是艺术。把人体绘画和人体摄影定性为艺术的这帮俗人，在装逼境界上独一无二。 这些所谓的艺术家常会说：看着这些照片，没有丝毫的淫欲，它们所谓的“美”就是淫欲而已。
中国一些画家的作品里，女性已经成为一个被赏玩的物象。许多女性观赏者当看到女性人体绘画时会问：人体为什么就画女性呢？这就是不同时代有不同的审美，现在就是以低俗流俗为时尚。
当然，除了以女性人体为题材之外，也有不少画家确依然坚持人物绘画，脱离了低级趣味。说代表人物有冷军、吴威、女画家安静、苏新等。下面贴几张图片以供朋友们鉴赏：
女画家安静《如梦时节》
女画家安静《不惑之眸》
苏新《新十二花神·桃花》
冷军《肖像之相-小雯》
冷军《肖像之相-小姜》
吴威《蒙巴纳斯车站》
吴威《心界》
崇儒
文艺复兴结束后，法国迎来了优良的艺术生态环境，逐渐取代意大利成为欧洲最重要的艺术王国。
19世纪前期，法国伟大作家巴尔扎克（1799年——1850年），创作了一部描述社会百态的现实主义长篇小说《人间喜剧》，影响极大，加快了现实主义思潮在法国的传播速度。
米勒·拾穗者
很快，在法国画坛，相继诞生了几位伟大现实主义绘画大师，他们主要有米勒（1814年——1875年）和库尔贝（1819年——1877年）。
现实主义尊重客观事实，以现实生活中的典型形象作为绘画创作题材，旨在表现生活在法国19世纪形形色色人的真实生活状态。
库尔贝·采石工人
现实主义适时出现，一是为了反对浪漫主义脱离实际，给时代歌唱浮夸的赞歌，无视普通大众的情感需要。二是此时的法国正在经历大革命，随着贫富差异逐渐出现，一系列社会矛盾出现在公众视野。
公众需要诚实的艺术和真诚的艺术家来表现社会真相，在这样的艺术思想下，现实主义绘画或多或少带有批判性质，可以说是顺应时代发展需要的艺术产物。
米勒·播种者
米勒在欧洲美术史上地位很高，被誉为法国有史以来最伟大的田园画家，画风朴实，流露着浓郁的乡村生活气息。由于他出生在法国诺曼底一个农民家庭，因此，他爱屋及乌，对广大农民抱有深刻同情，农民劳动场面和生活场面一直是他最爱的创作题材。
米勒·秋天的干草堆
米勒的主要代表作品有《拾穗者》、《死神与樵夫》和《播种者》，都是跟农民劳动有关的主题创作。
库尔贝出生在一个资产阶级家庭，自小过着衣食无忧的生活，很早就进入巴黎皇家美术学院学习绘画。学业有成后，他并没有为处在上流社会的资产阶级服务，而是坚持走向平民生活，用绘画记录社会现实。
库尔贝《筛麦妇》
为了展现劳动人民的崇高和伟大，在绘画构图上，他常喜欢采取纪念碑式的构图，让劳动者的形象显得无比高大，平民的苦难生活成为他最为重视的题材。
库尔贝被老百姓亲切地称作人民画家，受到了社会各界的广泛支持。他的代表作有《采石工人》、《筛麦妇》、《乡村姑娘》等。
