画家-李魁正
杰出的人民艺术家和优秀的美术教育家
——记李魁正教授
他是一位极富朝气又心地善良的知识分子，他是一位温文尔雅又率真耿直的学者，他是一位精于传统又勇于创造的艺术家，他是一位钟爱教育事业又深受学生尊敬和爱戴的老师。在艺术上，他颇具创新锐气的现代没骨画和线描艺术、泼绘艺术享誉当代画坛；在教学上，他以具有时代精神的执教理念和先进科学的教学体系博得了专家学者的认可与好评。他，就是现任中央民族大学美术学院的教授、博士生导师，中国艺术研究院的博士生导师，当代杰出的画家，优秀的美术教育家李魁正先生。
一
李魁正教授1942年10月生于北京，父亲李栋臣是建国前后北京同仁堂首席中医药剂师、我国著名的参茸药材权威专家；母亲章毓贞是一位深受传统经训教育成长的，并善于传统工艺美术“刺绣”和“堆绣”艺术的大家闰秀。来自父母言传身教的传统美德教育决定了他一生的行为准则。更因为受到家庭传统文化的熏陶和影响，他自幼便与民族传统文化艺术结下了不解之缘。
李魁正教授少年时期就显露出在美术方面的出色禀赋，上小学四年级的时候，年仅9岁的他即被推选为当时的西四区中心小学（现为皇城根小学）美术组组长，他的美术作业经常得到启蒙老师蒋德才先生的夸奖和赞许。那一年，他还非常幸运的随美术组造访了国画大师齐白石，十一、二个年龄不足十岁的小学生围着白石老人的画案看老人画了三张画，最后还与老人在院中合影留念。至今白石老人那一缕银白的胡须和慈容笑貌仍深刻在他的记忆中。
1956年，当时12岁的李魁正教授幸运的考取了新中国唯一的一届，至今也是空前绝后的一届由中央美术学院附中招收的初中实验班，这个班在当时被称为“四十个红领巾”的小天才班，是学习前苏联严谨的艺术科班教育模式的产物和结晶。从此，李魁正教授开始接受扎实的美术专业基础训练，从美院附中初中到高中的六年时间里，他曾受教于李承秀、高亚光、杜健、王德娟、任之玉、赵允安、赵友萍、孙滋溪、卢沉等老师。1962年准备读大学时，19岁的李魁正教授又幸运的被著名花鸟画家俞致贞先生看中，并亲选进入了当时师资力量雄厚的北京艺术学院美术系中国画专业，先后受到俞致贞、高冠华、白雪石、梁树年、陈缘督、张安治等先生的指导。一年半后，他转入中央美术学院中国画系花鸟画专业，又受到田世光、郭味蕖、李苦禅、刘凌沧、黄均、陆鸿年、叶浅予、李斛、李可染、陶一清、王定理等先生的指教。李魁正教授在经过了11年最高学府标准的美术科班教育和接受了几十位名师指教之后，于1967年以优异的成绩毕业于中央美术学院中国画系。用李教授自己的话说：“我是（新中国）青年学子的幸运儿。”
二
正当一个学成青年对事业充满抱负和理想，即将进入社会施展所学本领的时候，命运的转折将他推入了人生的低谷和晦暗期。1969年，已被分配到中央新闻纪录电影制片厂美工科工作的李魁正教授，先是到湖北咸宁文化部57干校参加劳动锻炼，8个月后又转到北京大兴县电影系统57干校劳动锻炼，并接受“文革”后期的“清队”审查，直到1973年才初步得到开释，其间共3年零8个月未能回家，更没有摸过画笔。在四人帮倒台前的几年时间里，他一直在承受着“监督使用”的巨大精神压力，然而，他不但没有颓废和气馁，反而抓紧一切时间读书，积极练习书法，有意识的学习电影摄影艺术并从中寻找摄影艺术与绘画艺术的共通性和相互借鉴的可行性，因为他有一种预感和自信力，在不远的将来，这些十分难得的积累一定会派上用场的。
在经过了用笨重的铁锨在湿地上挖泥和用独轮车在沙滩上推沙土的“垦荒”，十几里外挑水上山、合泥、传砖、递瓦“当壮工”，超负荷劳动量的插秧、收麦、种菜、做饭、养猪、掏大粪的“劳动改造”；又经历了多少个昼夜在地上往上冒水的湿房子里被“熬鹰”、“接受批斗”、“交待问题”，甚至“坐飞机”、挨巴掌和吃饭上厕所都有专人“陪同”的待遇和体验之后，青年时代的李魁正教授终于亲身体会到了“文革”期间，自己的老师和专家师辈们在“牛棚”里挨批挨斗和“劳动改造”的滋味。正是这段人生的晦暗期，也正是这些劳苦颠沛和精神上的折磨，使他得到了对于一个艺术家来说比科班教育更重要的人生财富。用李魁正教授自己的话说：“苦难是沧桑，坎坷是资粮，社会的洗礼和人生的历难，是上帝对我的特殊关爱，是老天对我的有意磨炼。我将无比珍惜这笔人生最大的财富。”经过了这场精神洗礼之后，他得以冷静地反省自己，返观自我、返观社会与人生，思考方式发生了根本的变化，而这个变化为他后来的艺术创作能够摆脱束缚，彻底解放奠定了重要的思想基础。
1978年，卸掉了“严重政治性错误”包袱的李魁正教授，决心拿起画笔“整装上阵”，他一面临摹于非闇、俞致贞、田世光画的“百花齐放”范本，研习陈之佛花鸟画营造背景氛围的技法，研究日本花鸟画的画面构成因素。一面以顽强的毅力和吃苦奋斗的精神完成了大量很有艺术追求的花卉写生作业，并进行了富有探索性的工笔花鸟画创作，他终于开始找到了真正属于自己的创作道路。
三
1982年，李魁正教授的工笔画作品《玉妆》首次入选巴黎“法国春季文艺沙龙”世界大展，1984年，作品《鸣春》入选第六届全国美展。
1987年，人民美术出版社出版了《李魁正画选》，于是，这颗在中国画坛闪烁的新星终于初出茅庐，开始得到美术界和社会的首肯与关注。1981年，当时38岁的李魁正教授终于得以“归队”，找到了自己的归宿，被调到了中央民族大学美术学院任教。
1980年代后期和1990年代中期是李魁正教授工笔花鸟画创作探索的全盛时期，他的现代没骨画作品《清气》在1988年的首届中国工笔画大展中获得了金奖。1991年，他的没骨画作品《金秋烁烁》又在第二届中国工笔画大展中获得银奖。
就在这一年，他发起并创立了“中国现代没骨画派”。1992年，他又倡导组织了在中国美术馆举办的“中国现代没骨画展”，并在著名美术史论家李松先生主持下成功的召开了没骨画研讨会。其画派的宣言——《没骨画的重新崛起》以及专家学者撰写的关于没骨画的八篇论文，同时发表于《美术》杂志1993年第二期。1994年，他的没骨画精品巨制《瑶池素蘤》又荣获了第三届中国工笔画大展金奖。
如果说《瑶池素蘤》是李魁正教授现代没骨画创作时期艺术水平的一个集中完美的体现的话，那么1991年，由荣宝斋出版社出版的《李魁正画集》则是他这一时期探索现代没骨画的成功总结和全面展示。此时期他的许多没骨画代表作如《金牡丹》《生命》《淡秋》《紫韵》《幻曲》《净虚》《海国薰风》《南岛初秋》《晨露》《圣洁》《皎洁》《清芳》等相继在各种美术杂志和刊物、报纸上刊登发表。李魁正教授的现代没骨画以其高超的新没骨技法和精到细腻的刻画，传达了一种迷蒙浑然、朦胧幻化、境界深邃、品格高雅的时代新风和新的视觉审美意韵。
他所主张的“用东西方融会了的时代的绘画语言，表现中国的民族精神和意韵，给传统的没骨画注入了新的生机，使之以新的面目崛起。”“不失东方艺术精神与中国画没骨法的传统，没骨画与骨露其外的双勾画法不同，它是骨多隐其内，从而达到更加自由的表现目的。”“没骨非无骨，乃骨在皮肉之中”。“线不能完全代表骨，弱化线不等于不强骨，……无线、无笔仍有骨”的尚骨精神理论，一时成为了中国画坛的热门话题；他所创造的“混撞冲渍法”和“交错点彩法”的没骨画新技法也成为了广大专业和业余画家纷纷学习和效仿的热门技法。毫不夸张的说，李魁正教授所创造的现代没骨画振动了当时的整个美术界，并引领了中国工笔画坛潮流十余年，其意义重大，影响深远。
就在现代没骨画在美术界的影响日益扩大、局面蒸蒸日上的时候，李魁正教授又开始把自己的主攻方向对准了中国传统文人画的大写意。为了改变多年以来工笔画坛存在的工匠气和板滞病，为了使自己的艺术探索更加深入和迈向新的高度，他从当代大写意花鸟画家潘天寿、齐白石、吴昌硕入手，上追扬州八家、石涛、八大山人，然后直取近代泼墨大写意的开山鼻祖徐渭，同时他还在重点研习自己所尊崇的当代名家林凤眠、石鲁、朱屺瞻、崔子范、黄永玉等绘画艺术的基础上，又从当代小写意名家王雪涛、郭味蕖、任伯年、虚谷、华嵒等那里汲取营养。然而最使人振奋的，是他竟然以惊人的胆略和气魄，直从山水画大师黄宾虹的积墨法、李可染的以黑衬白的构成图式和林风眠的彩墨审美新形式语言中取其精华为己所用，成功的创造了“泼绘”或称“大没骨泼绘”艺术的全新的形式语言和全新的审美样式。
1996年1月，由荣宝斋出版社出版的《魁正泼绘》画集，在一定意义上讲，可以说是全面的汇集展示了一个以黑衬白、团块结构和富于光色效应的，有强烈视觉冲击力和全新的视觉审美的新样式向传统文人花鸟画的陈旧样式的一次挑战，一时间中国写意画坛就像经历了一场强烈地震般的掀起了一阵喧然大波而哗然不止。
无论就李魁正教授本人还是对水墨写意画坛而言，这无疑是一次历史性的更新与革命。泼绘艺术又一次让人们认识了一个具有惊人创造力和大刀阔斧革新精神的李魁正教授。李魁正教授的泼绘艺术是立足华夏血脉之本根和承扬华夏文脉之底蕴并汲取了西方色彩构成、图式构成及日本绘画的装饰构成的优长所创造的富有时代精神和个性风格的彩墨新语境。
其代表作如《荷魂系列》、《春深系列》、《新国色系列》、《秋变奏系列》、《莲塘交响系列》以及《生命礼赞系列》等。
对中国泼墨泼彩的写意精神是一次全新的阐释；对传统的中国写意表现手法是一次全新的突破。我国资深的美术评论家蔡若虹先生以及著名美术理论家邵大箴、薛永年、刘曦林、刘骁纯、王鲁湘、孙美兰、徐恩存等都纷纷撰写文章对李魁正教授的泼绘艺术探索给予了充分的肯定与赞扬。
为此他曾在《美术家通讯》1996年第10期《李魁正访谈》栏目中谈到：“我总有一种强烈的使命感与紧迫感。为此，我常给自己提出一些新课题，制定一些新目标，以实现我艺术上的不断追求……”
“三次变革是我十余年来艺术思维发展的过程，是我执着探索和辛勤实践的精神回报”。 李魁正教授对于艺术的执着追求和所做的奉献可见一斑。
李魁正教授是一个有着宏观思维的艺术家。就在经过现代没骨画和现代泼绘艺术两次跨越之后，他又以十分敏感的艺术洞察力将视线转移到了现代线描艺术。
2008年李魁正教授向中国美术家协会提交了一份成立中国现代线描艺术研究会和举办全国中国线描艺术大展的报告，得到了中国美协的支持，批准成立了中国美协线描艺术研究会，
并于2008年和2010年与河南郑州地方政府联合举办了两届中国画线描艺术展。中国美协领导刘大为、吴长江和著名美术理论家邵大箴、王镛、罗世平以及著名画家马国强还有李魁正教授本人都在首届全国线描艺术展作品集中发表了学术论文。
李魁正教授倡导和提出的将中国传统白描从依托地位提高到中国画独立的表现形式的地位，并树立21世纪中国现代线描艺术精神的理念是富有战略眼光和时代意义的，对中国白描艺术的推进与发展做出了贡献。
李魁正教授的泼绘作品，1994年荣获“中国三峡跃华杯书画大奖赛金奖”和“世界华人艺术家奖”；1996年获“中日水墨画展优秀奖”；1997年获中国文联颁发的“中国画坛百杰画家奖”；2000年被由14个国际文化艺术机构组成的“20世纪国际艺术名家教授成就大奖组委会”授予“国际银奖艺术家”称号；2004年获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹奖”；2005年获国家科技奖励工作办公室颁发的“优秀人民艺术家奖”。
李魁正教授的科研成果十分丰厚，他出版有《李魁正画选》、《李魁正画集》、《魁正泼绘》、《百杰画家·李魁正》、《当代实力派名家精品·李魁正》、《白描名家·李魁正》、《李魁正泼绘花鸟画艺术》、《名家逸品·李魁正》、《中国当代名家研究·水墨风格——李魁正》、《画品丛书·李魁正篇》、《名家写生·李魁正花卉写生》、《经典风范·李魁正——2010中国当代核心画家作品集》、《大家讲堂·李魁正工笔没骨花鸟篇》、《大家讲堂·李魁正泼绘写意花鸟篇》、《名师写生·李魁正花卉写生》等多部个人专集。发表有：《线意和色调——谈工笔花鸟画的继承与革新》、《工笔花鸟画的时代性》、《没骨画的重新崛起》、《骨法用笔与尚骨精神》、《历史的辉煌——我崇尚宋人花鸟画》、《现代没骨与泼绘——我的艺术探索和实践》、《我的创作观》、《时代的情怀·时代的风范——论郭味蕖的花鸟画艺术》、《面临挑战与机遇——关于中国线描艺术的思考》、《时代的工笔白描艺术》、《悟道随笔》、《注重理念与系统的建构·回归教育的本体》、《感念师恩、重温师艺——有感于高冠华先生的艺术与人生》、《造型、结构、笔墨、符号、基本功散论》等多篇学术论文。
许多著名美术史论家、评论家和美术界的知名人士一致认为：李魁正教授的特点与优势是理论与实践齐头并进，相互生发；他是一个有理论素养和写作能力的画家，……在理论与实践的双重推进中，既深化了理论，又丰富了实践。
四
李魁正教授钟爱美术教育事业，作为一名人民教师，长期以来他可以称得上是忠于职守、以身作则、教书育人、为人师表。他教学态度认真、内容丰富、知识广博、施教有方。他是一位深得领导肯定，又深受学生爱戴的好老师。
1994年1月，李魁正教授荣获了国务院颁发的“对高等教育做出突出贡献的”优秀专家的奖励证书并享受政府特殊津贴待遇。1988年至1998年，李魁正教授在担任中国画系主任10年中，为民族美术的中国画教学制定了一套科学实用的教学方案。
1991年11月和1992年11月他代表美术学院两次在全校教改交流大会上作了题为《为培养新一代美术人才贡献自己的一份力量》和《关于中国画教研室教学大纲的特点与思考》的报告和发言。至此，中国画系作为美术学院的“标兵系”得到了校、院领导的肯定与好评。
1997年，李魁正教授作为中国画硕士研究生导师组组长开始招收硕士研究生，2001年又作为博士研究生导师组组长开始组建“中国少数民族艺术专业博士点，并开始招收博士研究生。迄今为止，已经培养硕士、博士和同等学历研究生20余名，为中国当代民族美术教育事业的发展做出了重要贡献。
李魁正教授认真负责的教学态度是有目共睹的，他数十年如一日不辞劳苦的读书备课，不断充实自己的教材，不断调整自己的教案。他经常是最早到课堂，又经常是四个小时在课堂上和学生们一起“摸爬滚打”；
他将讲课、示范、问答、观摩、点评融为一体，竖立了一个有教学特色的新榜样。每次创作课他都十分辛苦的把个人珍藏的多本昂贵画册搬到教室去与学生共同观摩，以研究中外绘画大师的风格技法；
每次实习采风课程，他都亲自率领着学生远赴实习地点和学生们一起支起画板进行写生；每次技法课他都是从头到尾示范讲解全部过程，绝不漏过任何一个细小环节；他用自己丰富的实践经验帮助学生选择临本、掌握技法、确定方向。学生们都觉得：上李老师的课内容充实、兴趣浓厚、信心倍增，总感觉时间过得太快。
李魁正教授的教学特点是以广学博取、注重修养和开放式的教学理念为宗旨的。他主张艺术思维、创造意识和基本功三项并举，而且要以学养带动基本功学习。
为了使学生广开思路，他总是宏观上从东西方哲学、美学、宗教、文化艺术乃至天文、地理、科技等诸多领域开启学生的艺术智慧和思考的大门。他提出用直觉感悟和间觉（间接觉悟）启示的方法去对待生活和书本学习；
他鼓励学生在学习继承传统的同时，大胆的摸索和寻求自己的创新途径；他聘请许多校内外在不同艺术领域里有成就的专家、学者做讲座，甚至担任重要课程，为的是能为学生铺设一个宽阔的选择平台。因此，李魁正教授所指导的学生创作历来表现出鲜明的多样化特征和不同风格，学生们有足够的时间去探索自己的表现语言，而从来不会拘泥于一个统一、僵化的模式。
李魁正教授因人而异、因材施教的教学方法得以贯彻的关键是将自己最真实的创作和成功的宝贵经验剖析给学生，使之得到一种真实的感受。当代名家和前辈大师所以成功的关键不纯是技法问题，而是要看他的创作思维是否合乎时代发展？是否合乎中华民族的审美意识？看他的艺术表现式样是否既有传统技法又有自己独到的技法做支撑？不同素质、不同性格的学生，自然会在这种科学思考、锐意创新、广博阅读的学习方法中，寻觅到适合自己遵循的方向和艺术方位。
在多年的艺术教学生涯中，李魁正教授逐渐摸索总结了一套符合时代发展又独具特色的科学教学体系。2005年初，他的这套教学体系以《时代与民族精神——中央民族大学美术学院李魁正研究生教学新思维与创作研究》为题，作为民大国家“十五”“211工程”建设项目课题立项，之后于12月17日在中国美术馆成功的举办了《李魁正研究生教学成果展》，并出版了由李魁正教授主编的李魁正研究生教学《论文集》和《作品集》两部专著。两部专著充分展示了李魁正教授的教学新思维理念和教学实践的成果。
《论文集》是以教学结构为五大板块、以课程安排为基本方向的19项研究课题为内容的30多万字的研究生教学研究著述，其中涉及了中国当代美术创作与美术教育方面诸多尖锐和重要课题；
《作品集》是李魁正教授和19位硕士、博士研究生及同等学历研究生的优秀课程作业、习作和创作实践成果的集中展示。中央民族大学校长鄂义太为两部专著作序，中央民族大学常务副校长陈理、中国美术馆馆长冯远、中国美术家协会主席刘大为、中央美术学院博士生导师罗世平教授以及李魁正教授分别为两部专著作了序论。
在画展的开幕式上，国家民委副主任吴仕民、教育司司长俸兰、中国美术馆馆长冯远、中国美术家协会主席靳尚谊、常务副主席刘大为、美协副主席北京画院院长王明明、李可染基金会会长邹佩珠女士以及中央民族大学校长鄂义太、常务副校长陈理等领导和嘉宾出席了开幕式的剪彩仪式。冯远、吴仕民、刘大为、鄂义太等作了重要讲话，并祝贺展览圆满成功。
冯远馆长在讲话中指出：“首先是作为艺术家的李魁正，他在中国花鸟画领域所取得的艺术成就在学术界是有定评的。其次，他作为艺术教育家，一位研究生导师，是如何贯彻他的教学理念、组织教学、运筹教学，同时通过学生的培养过程来体现他的教学思想和时代与民族精神，做的是颇有成效的”。
鄂义太校长在讲话中赞扬：“李魁正教授是中央民族大学名师行列中的一位受人尊敬的学者，他的成就集学术研究、艺术创作和人才培养模式创新于一体。作为一名在社会上享有声誉的艺术家和学术导师，以其精深的艺术理论、鲜明的艺术风格、高尚的德望影响带动了一批青年投身于艺术研究和艺术创作中，为国家培养了许多优秀人才。
……今天我们概然回首，可谓成绩斐然，形成了独具一格的创作思维、艺术风格和教学模式。”开幕式后，20多位著名美术理论家、画家、美术教育家在成果展的研讨会上作了发言，从不同角度对李魁正教授的艺术探索和教学成果给予了充分的肯定和赞扬。
李魁正教授所培养的硕士、博士研究生中，涌现了许多优秀的青年画家和美术教育工作者，他们在各自的岗位上都取得了优异的成绩。他们中有著名的邮票设计专家、现代焦墨泼写人物肖像画家，现任中央民族大学美术学院院长、教授的殷会利博士；有以少数民族题材的中国画创作和现代没骨画享誉画坛并在全国性美展中多次获奖，现任中央民族大学美术学院副教授的潘缨（满族）博士；有在水墨写意花卉和少数民族装饰艺术研究中颇有建树，现任北京服装学院副教授的申卉芪（满族）博士；有在绘画创作和少数民族景观色彩设计与民族理论研究方面做出突出成绩的付爱民（锡伯族）博士；有以少数民族题材人物画和工笔花鸟画新风格在中国画坛崭露头角并在全国性美展上获奖现任北京服装学院教授的安佳（锡伯族）博士；有基本功扎实、手法新颖的少数民族题材人物画和没骨画创作方面脱颖而出并在近年全国性美展中连续获金、银、铜奖，现在北京服装学院美术系任教的贾宝锋硕士；有精于结构垂炼、善于没骨画法并在近年全国性美展中连续获金、银、铜奖，现在北京联合大学任教的米娜（回族）硕士……。还有许多优秀的毕业生，他们有的已是全国著名的画家、设计家、电脑美术专家等等。有些已经成为少数民族地区具有代表性的创作骨干和优秀的普及美术工作者，他们都为民族地区的建设和美术事业的发展做出了有益的贡献。
五
今天，在艺术教育这块田野里耕耘了30年的李魁正教授，已被业内外公认为是一位杰出的学者型的实力派画家和优秀的美术教育家。他曾多次在国内举办个人画展和组织具有学术性的联展；他和他的作品多次参加国内外大型美展和艺术交流活动。他的许多作品被国家美术馆和各省市博物馆以及国内外收藏机构和收藏家收藏。
一大批美术界著名的史论家、评论家、著名画家、师辈、老前辈和领导都专门为李魁正教授撰写过评介文章。作为中央民族大学历史上第一位少数民族艺术专业的博士生导师，他同时还兼任着中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师等学术职务。还多次担任全国性大型美术展览的评委和高级职称评委。2003年11月，他又光荣的被聘请为中央电视台主办的“首届杏花村杯中国画大奖赛”的终审评委。李魁正教授的绘画艺术和教学成果在社会上产生了广泛的影响，自1994年以来，中央电视台、北京电视台、中央教育电视台、中央人民广播电台华语台、地方电视台以及国内许多的业内外杂志、报刊等重要媒体都对李魁正教授作过专栏和专题报道。他的出色业绩已被收录于国内外许多权威名人辞典和名人录。
李魁正教授经常教导自己的学生应有一种紧迫感与使命感。2004年夏季，他曾在《悟道随笔》一文中写下了自己领悟艺术之“道”时的自勉心语：“艺海无涯，艺道深远；道法自然，努力精进；完成使命，不负时代！”正是在这样的鞭策之下，他将自己对人生的深刻领悟融入了艺术表现天地，也融入了艺术教育的沃土。正所谓：“德之所至，艺乃得馨；桃李不言，下自成蹊”矣。
2006年5月供稿
2012年10月修订
原文发表于《北京高等教育丛书——德艺双馨的艺术院校名师》
2007年8月中国广播电视出版社
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