《绣春刀》系列的横空出世，几乎是颠覆了当下武侠片风格

无论是一还是二，绣春刀这个系列算是这几年最好看的古装电影了。它具有武侠元素，但没有武林江湖，它讲的是一个历史变迁的大时代，说的是小人物的无奈和被动。看惯了充斥着儿女情长的古装片，看绣春刀换个口味也算是冲洗下自己的灵魂。

从导演路阳对绣春刀这个系列的喜爱和侧重程度来看，影片在创作上确实下了不少的功夫。五花八门的人设，错杂交融的人物关系，每一个角色的身上都具有着或大或小的世俗气息，都是那时代洪流将戾气和念想打磨干净之后，所仅剩下的生存态度。

影片中的每个人设，都是处于被动的状态，几乎没有人能掌控自己的命运，控制自己的生活方向，连所谓的天子也不例外。最突出的，最鲜明的是沈炼这一角色，路阳对这一角色的调控也是最用心的，衙门当差，挂职锦衣卫，腰插绣春刀，身穿飞鱼服，一个经典的官职形象。其在影片中的定位，甚至不亚于都市剧中的上班族的形象，乍眼一看，都是很普通的一个小人物。

脱了官服，回到家中，撸猫赏画，这不就是一个普通人吗。可奈何变革潮流汹涌咆哮，一不留神就要被卷入政治斗争的暗涌漩涡中，常在河边走，哪有不湿鞋的。更何况恰逢雨季，河水也会上涨，溢出堤面，谁又能阻止得了。可以说，绣春刀的主题就是人物的悲惨史，第一部侠客气息还比较浓厚，到了作为前传的第二部，直接暴力升华主题，全部投入讲述小人物的惨烈命运。

《绣春刀2》的结尾剧情中，陆文昭对着沈炼大喊的那一句：沈炼，你我是注定活不过这个修罗场了。什么生死，什么念想，在这种大环境中，人不都早已成为了行尸走肉的存在，除了肉体还活着，心早就不跳了。这恐怕就是对影片中，沈炼为何只喜欢女色，而没有肉体上的欢愉最好的解释了。至于为何救北斋，还是一种不得已的被动。

绣春刀系列还有一处出色的地方，就是武打戏的展现上。影片中的“打”不是用CG直接做出来的，有刀光剑影，但没有龟派气功，也没有动感光波，它的“打“更为真实，不只冷兵相接时碰撞出的火花，还有刺激的肉搏。《绣春刀》在”打“的上面更接近《谍影重重》，简单，最直接，更有利于视觉上的输出，能够自然的去反馈给观众，再加上《绣春刀2》中展现出的极为成熟的运动镜头，观影体验能直接翻一倍。

将一二部对比一下，诟病全部出现在刘诗诗和杨幂身上。第一部还好，刘诗诗既没有影响主线的发展，也没有干扰剧情，虽然算是一个比较尴尬的存在，但也不至于让人心生厌恶。至于第二部，杨幂就是一个多余的存在了，路阳强行塑造北斋这个人设，拼命想要将她和张震凑对，以至于二人飙戏的时候，要多吓人有多吓人，全看观众的心理承受能力。很多时候，杨幂和张震完全是在演不同的戏，一部是傲娇千金离家出走记，另一部才是正派的古装电影。

绣春刀这个系列的横空出世，几乎是颠覆了当下以琼瑶式武侠片为主的电影市场，在这个快消的时代，《绣春刀》的细水长流，为当下剧本的创作和创新注入了一股及其强劲的能量。国产古装电影或许正是由此迎来新曙光。