提香·韦切利奥：《镜前维纳斯和两个小天使》
女性照镜的“自我凝视”总会让人联想到自恋倾向。男性自恋“传统”中，纳喀索斯可为鼻祖，而女性自然以维纳斯为发端。
提 香·韦切利奥被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。其早期作品深受拉斐尔和米开朗基罗影响，之后更对色彩的运用极为重视，并对后来的画家如鲁本斯、安格尔等都产生了很大的影响。
提香·韦切利奥《梳妆的维纳斯》
提香是一个非常钟爱维纳斯题材的画家，也许这和他的本性和一贯做派有关：这个男人虽然绘制了大量宗教题材作品，却对宗教持怀疑态度，同时嗜女色和金钱成性。
1555 年左右，提香创作了《梳妆的维纳斯》和《镜前维纳斯和两个小天使》，两幅作品从构图到色彩几乎完全一致，仅有的差别是《镜前维纳斯和两个小天使》在维纳斯与拿着镜子的小天使中间增加了另一个小天使的形象。作品中维纳斯扭头对着镜子梳妆，一个小天使为她拿着镜子，镜子中露出维纳斯半边柔美的脸庞，她的目光注视镜中的自己，而镜子的反射又使她的目光正对着观众的视线。
提香·韦切利奥《镜前的维纳斯与两个小天使》
提香这幅《镜前维纳斯和两个小天使》与贝利尼的《裸女照镜》的画面中都有两面镜子。贡布里希认为，威尼斯的艺术家们已经意识到了希腊诗人的魅力与他们的主张，并且认为他们喜欢用绘画艺术来表现牧歌式的田园爱情故事，喜欢借助于描绘美丽的维纳斯来抒发他们对美的认同。人体美是当时艺术家热衷表现的一种主题，画面中的两面镜子一方面是表现出时人对静态人体美的欣赏，另一方面也起到了平衡画面的效果。艺术家用单纯的室内场景的方式更加强化了梳妆之美的主题。
在这两面镜子中我们也可以看出，文艺复兴运动逐步恢复了古希腊原有的人体美学观，艺术家在描绘人体美的时候勇于打破宗教传统的桎梏，把对人体美的赞扬推向了一个新的发展高峰。艺术家追求一种解放人性的审美观，也就是人文主义自由、开放的审美观。这一点在文艺复兴时期的绘画艺术作品中表现的尤为突出。
彼得·保罗·鲁本斯：《梳妆的维纳斯》
彼得·保罗·鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物。1612 至 1628 年鲁本斯创作了《梳妆的维纳斯》，和提香的《镜前维纳斯和两个小天使》放在一起会发现他们非常接近，从构图到色彩乃至人物动态几乎完全一致。
彼得·保罗·鲁本斯 《梳妆的维纳斯》
15 岁那年，年轻的鲁本斯在母亲的安排下正式拜师学画。仅仅花了6 年时间，他就从一名学徒顺利出师。1598 年， 鲁本斯结束学业加入安特卫普圣路加公会，标志着他成为了一名正式画家。在此期间，他自由地享受艺术带来的快乐，临摹了许多大师的作品，其中就包括提香。
这幅作品应该直接取材于提香。不仅显示了提香对他的影响，还直接启迪了 17 世纪的画家委拉斯凯兹创作《镜前的维纳斯》。提香、鲁本斯和之后委拉斯凯兹都在作品中将维纳斯置于镜子前，单纯从画面角度出发，镜子的作用是形成另一个视觉焦点， 增加了画面的空间感。
迭戈·委拉斯凯兹《镜前的维纳斯》
迭戈·委拉斯凯兹：《宫娥》达利曾经这样评价这位伟大的画家：“维拉斯凯兹的作品是一个极大的资料宝库，他教会了我光线、镜子在艺术创作中的重要作用。”正如达利所说，维拉斯凯兹是制造视觉刺激和趣味的高手，而他为我们带来的视觉挑战不仅仅只存在于《镜前的维纳斯》一幅作品之中。
迭戈·委拉斯凯兹《宫娥》
《宫娥》全画高 3.18 米、宽 2.76 米，尺幅巨大。当我们观看这幅画时，17 世纪 50 年代的某一瞬间，便突然展开于我们面前：画中画家自己正在为不可见的西班牙国王夫妇画像。突然，小公主玛格利特到来，引起了人们的一阵忙乱。一位宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一位在为公主行提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒。在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入。站在门口的侍从正在注视着室内的情景。只有画家委拉斯凯兹对一切视若无睹，仍然在专心地画画。作为观众的我们正替代了作为模特的国王夫妇站在画家的面前。这一对夫妇的形象就反射在隐蔽在黑暗中的一块镜子上。这一切被描绘的如此真实，如同是现实空间的延伸。
《宫娥》中的小公主
我们透过镜子看到的是菲力普四世夫妇，可他们不一定就在现场，画家可能利用镜子玩了一个小魔术，因为这件作品就是描绘公主的，画家希望作品得到国王的赞赏， 所以他特意在镜子中加入了他们夫妇的肖像，从而让国王夫妇在看到这幅画时有个惊喜，他们会发现自己在看这幅作品时就站在公主这些人的对面，镜子在这里充当了一个善意讨好的媒介。
《宫娥》中的镜子
在这幅画中，委拉斯凯兹在盯着一个模特作画，公主侍从也盯着这个模特，可这个模特并不在画面上，我们看不到。隐匿的模特决定了画中所有人的姿态，可以说是一个不可见的本体决定了显现的场景，这种不可见性决定可见性暗示了艺术和生活是一种幻觉。事实上，现实和幻觉的关系正是 17 世纪西班牙文化最关注的问题，那时人们开始怀疑太阳中心论和人类中心论，进而产生出一种怀疑一切态度，而《宫娥》中所提出的现实与幻觉的问题恰恰暗示着欧洲一种新的思考方式的诞生，这让《宫娥》成为艺术史上最难以捉摸的作品之一，直到今天也被反复解读。后世的毕加索、达利等人也对此画情有独钟。对“宫娥”这一主题进行了多次创作。
原文：《西方绘画中的镜子》- 李奕辰
资源出处：《艺术品鉴》2018年8月刊
注：因篇幅问题，原文有删减。
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