如果說藝術無邊界，那麼書法藝術就更加“無邊界”了。這裡的“無邊界”更多指的是認知，大眾認知。
大眾對書法缺乏起碼的認知，這很讓著名的書法家陳振濂先生感到擔憂，他在《書法“美育”說》裡提到過一個問題，套用現在網民很愛用的一個詞叫作“細思極恐”！
懷仁集王羲之書聖教序
什麼事呢？
陳振濂提到，書法在今天，是自古以來未有過的繁榮昌盛，國家級書法家協會會員有15000人之多，在各藝術門類協會中獨佔鰲頭，大約只有攝影家協會的人數眾多可以媲美。而每次全國級的書法篆刻展，書法的投稿量是五萬多人，令人吒舌。甚至在去年十二屆國展評審時，投稿人數超過了六萬。
很多人當然覺得這是好事，說明書法群眾基礎好，繁榮昌盛，未來可期！
但陳振濂對此覺得很恐慌，“敢投國家級展覽的，當然必已經有一定的把握和自我認定。但有六萬人自信滿滿認為自己已經達到全國級的高端水平，可以在全國範圍內與高手一爭高下。這樣的自信，在其他協會里極其罕見。即使是與書法同類屬性的篆刻，全國統算起來，投稿量也不超過三千左右，根本不可能有一萬兩萬初學刻印者膽大妄為，敢不顧自己水平、而冒天下之大不韙去投稿國展篆刻。”
顏真卿多寶塔碑帖
這一定意味著我們當代書法界是在認知上出了大問題，尤其是在書法這一獨特的、好不容易爭取到藝術身份地位的領域。
因為沒有一個藝術領域，繪畫音樂戲劇舞蹈影視，沒有一家是可以有六萬人都堅持認為自己有資格有水平有能力，可以在全國級平臺上有參展獲獎甚至爭金奪銀的競爭力、並且毫不退縮、堅持身體力行、不約而同地堅持投稿這一行為的。
為此，陳振濂提出，通過研究這一現象，是推行書法“美育”、“審美居先”亦即是大學書法通識教育（而非專業教育更不是寫字技能教育）所必不可少的思想“熱身”前提。
六萬投稿者的大多數，是“寫字”家而不是“書法”家。只不過在過去對前後銜接的兩者不分彼此；又因為“書法藝術”本是從“寫字”之源而來，易於混淆；而我們當下的理論家又缺少在這方面的澄清、糾謬、正本清源的辯證成果，遂使得直到目前，整體觀念上還是處於混淆、混合、混亂狀態，在“書法”觀念建設上嚴重滯後，這是嚴峻的現實，不必諱疾忌醫地先加以否認。
寫字是技能教育，書法則首先是“美育”。
在世界各國文字中，中國漢字是最美的。從“六書”的象形、指事、會意、形聲（轉註和假借）開始，中國漢字經歷了不同時代不同應用追求的簡、繁、再簡、再繁的過程，積累了大量的美的遺傳基因和元素。所以，在各國文字中若論美感，中國漢字當推第一。
但這是漢字作為物質載體的先在的客觀存在的美，而不是藝術創作中今天和將來每個書家主動創造的美。
我們靜下心來反思，現在的中小學教育，確實對中國傳統文化中最為厚重的一門——書法藝術，尤其是在“美”的認知這一塊，有缺失。
古代社會除了文盲，人人都要學寫字；但不會要求人人都成為“書法藝術家”。因此，學寫（毛筆字）等於學藝術，這個等號也同樣不能成立。
在基礎教育階段，缺少對書法美育的認知教學，而等到高等教育階段，很多院校開出了書法專業，試想一下，如此培養出來的，大部分確實只能是“寫字家”，這多尷尬！
更不要說數量極大的書法愛好者了，他們更彷徨，到底怎樣的“字”，才算是書法，你倒是給個準話呀！
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