没事的时候总喜欢玩味词，少年时代就是在背诗词中度过的。唐圭璋先生编写的唐宋词选注，让我翻来覆去背了个遍，这位老先生鉴赏力也相当高。反复玩味这些熟悉的词时，感觉和老朋友促膝谈心，满心都是欢喜。
突然想到我的隔壁邻居苏东坡来了，想到他我就想到老顽童周伯通。苏东坡也是个天才，而且是个大家，诗文书画都有很高造诣，在词这方面，他开创了豪放派，气势磅礴，超迈俊爽。他著名的大江东去，浪淘尽千古风流人物。说实话，我不太喜欢，我也一向不爱豪放词。辛弃疾我同样不喜欢，但爱他的婉约词，豪放词人写婉约词，公平地说脂粉气少，妩媚中透出英气和灵气。我就喜欢婉约词，而且还要越是缠绵悱恻越合我胃口。苏东坡填词也有婉约的，他婉约的时候要多缠绵有多缠绵。他这个人我很不喜欢，尤其他把女人不当人看，送来送去，他一朋友喜欢上他一妾，春娘，愿意用马来换，他答应了，可春娘不干，指责他将人换马，感到又恨又辱，了无生趣，激愤之下，一头撞死，让人想到绿珠堕楼，每每看到这，就无比心塞，心中一阵叹息，这个渣男，周伯通对瑛姑，始乱终弃，也是一人渣。所有词中，我特别喜欢他这首水龙吟，次韵章质夫杨花词：似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
章的原词是：燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点化青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下。依前被风呼起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
苏东坡写这首词，极尽他那缠绵悱恻之能事，他身边有秦少游专写婉约词，他又批评柳永，说人家偎红倚翠，其实他特羡慕他们，所以这家伙一天来了兴致，也要写个婉约的，他就来个任性的写法，要多婉约有多婉约，和周伯通一样，创了个空明拳，至阴至柔，以虚击实，以不足胜有余，拳力若有若无，柔中带韧，出拳劲道虚，特点是空灵，柔韧，飘忽。这首词的整体风格就这样。现在来一句一句剖析，剥皮抽筋，看他如何缠绵到极致。
开头一句用典，化用白居易诗句，花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。这词一开头就奠定了扑簌迷离的基调。杨花，就是柳絮，它轻柔多情，成为古往今来情愫满怀的迁客骚人，浪迹天涯的异乡游子寄托感情和哀思的信物。想象眼前杨花漫天飞舞，飘忽，轻灵，甚至有点迷茫，它也曾在春风里静静地缠绵了一季，现在却，也无人惜从教坠，现在她要凋谢了，无人怜惜，任她零落成泥碾作尘。第一句写出飘忽空灵的灵魂，接着，它零落在家长路旁，仔细思量看似无情，实际上有饱蕴着深情。第二句写出缱绻情思。第三句，它伤心时，柔肠百转，娇眼迷离，想要放开却有紧紧闭上，它是不想醒来，是想沉醉在梦中吧。这句写出杨花的娇态媚态，心事旖旎。它这是干什么这样子？第一句才道出原因，原来是，梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。这句把杨花落实到人身上，是个满含相思的女子，思妇形象。梦里随风把那人寻觅，却被恼人的黄莺啼破了好梦，那聂胜琼写过，寻好梦，梦难成，有谁知我此时情，枕边泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。这里，一个虚字又，一下子把前面句子无缝连接起来，感觉千回百折。
下片开始，过片连用两个恨字，使得这首词整个显得淋漓尽致。不恨杨花飘零，只恨那个西园，落红满地无人管，花再难返枝重缀。这句写出一种幽恨惆怅。后面紧跟一句，更加明显表露感情的问句，清晨雨后花落何处？飘入池中，化为一池浮萍。他下片笔法比上片直白，上隐下现，笔墨也开始恣意放开，又是一匹骏马开始奔腾了，有点不受操控，不过还节制着，他提醒自己要婉约婉约，呵呵。然后，他接着说，这春色分三分，其中两分化作尘土，一份落入水中毫无踪影。杨花占尽春色三分，可惜是花自飘零水自流，一种相思，几处闲愁？最后一句，煞拍，他要收尾了走马平川不能跑太远，他直接点出主题，细细一看，这哪是杨花，分明是离人的盈盈珠泪。最后才把那个泪字呼出，一气呵成，写出飘，娇，媚，泪，嗔。
这首词将杨花的精魂写得淋漓尽致，杨花和思妇，不即不离，若即若离，极其缠绵悱恻，物与神游。
其实这首词用来表达游子的思乡之情也同样贴切，苏东坡，他一生宦海沉浮，颠沛流离，每到一处，思念家长，难道不像杨花一样，梦随风万里，寻郎去处吗。多少次夜来幽梦忽还乡。这水龙吟词牌本来气势雄浑，适合抒写激愤情思，苏东坡却用来写这种缠绵悱恻的情愫，也是绝了。
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