昨天在平臺發佈了一條動態（微頭條），看到大家的評論，也略微簡單的回覆了幾條。但仔細想想，或可再寫一篇小文，稍作進一步闡述，供大家參考。
動態（微頭條）如下：
黃賓虹曾評吳石仙的畫說，“雖非不工，識者不取，以其無筆也。”
這話說的輕描淡寫，卻是徹底否了吳。
畫了一輩子，卻被人說不懂筆“無筆”，好慘。
對於黃賓虹的話，大家有爭議的地方在於：一是怎麼說“無筆”呢？那不也是畫出來的嗎？二是覺得吳石仙的畫挺好看的啊，怎麼說不可取呢？
【一】
思考了一下，覺得這些評論很好，起碼反映出了當今書畫圈對於“筆法”的認知差異。“差異”二字是客觀中性的詞，因為還是有一些朋友認為黃賓虹的話“一針見血”，但更多的是根本不懂黃賓虹所指何為。
吳石仙的畫，先放一邊，我們來看看黃賓虹的一幅山水，自題“龔半乾師唐鄭虔法”：
這其實是黃賓虹師法龔賢（明末清初畫家）的臨習之作。那麼黃賓虹在畫中是如何用筆的呢？我們看看細節：
相對而言，局部圖沒有了“審美”（哇，好看好漂亮啊）的影響，我們可以只仔細看黃賓虹怎麼畫樹、怎麼畫葉、但是此畫還是有溼筆的暈染，那麼，我們進一步找來黃賓虹的《臨古畫稿》，沒有了暈染，純粹赤裸裸的筆法勾勒去臨摹古代大師，就是這樣的了：
圖：黃賓虹臨吳鎮山水
按這麼一個順序列圖下來，其實筆者看畫學畫是一個步驟，去除吸引眼球的畫境渲染之類的成分，擠幹水分，只看純粹的用筆。通過赤裸裸的筆法圖，研究畫家的畫法，判斷他們水平的高低。
現在再回過頭去看吳石仙的畫，是不是你找不到筆，確實是“無筆”了呢？
【二】
黃賓虹師法的龔賢，筆者在專欄《南宗筆法八講》中，剖析了其中的“筆法”，如下圖是專欄課件中的示意圖：
這兩張圖，一是筆法“橫法”的運用實例，一是筆法“豎法”的運用實例。
龔賢師從董其昌，但是別出機杼，我覺得他很偉大，這種極致的古典筆法，早在三四百年前就創作出了極具現代派意識的山水畫。
看了龔賢的畫，再看看黃賓虹的畫，相比較而言，龔賢當然又顯得傳統、而黃賓虹顯得現代了。再去看吳石仙的畫，除了“哇、好看”之外，確實壓根就看不到“筆法”的存在了。
大家都很喜歡八大山人，那就來看看這位大師的畫：
八大山人題：“...可知畫法兼之書法”。
這畫比黃賓虹的筆法更厲害。你看這麼大尺幅，沒有一絲水墨暈染，全部都是一筆一筆寫出來的。
相信學了專欄《南宗筆法八講》的朋友，就能夠看出突兀山石的筆法，不就是“豎法刷寫”嘛；其中夾雜著的橫畫，不就是“橫法”的點晴之筆嘛。
只有當你看到了、看懂了八大山人的筆法，你才可能去真正的開始學習。
【三】
當今書畫圈的一個認知差異，筆者以為，首先就是“筆法”。
很多人以為，那種筆畫中勾一條細線再標上箭頭，告訴你這裡如何轉向、那裡如何調鋒......就是筆法。
此大謬！
筆法，一言以蔽之，就是用筆之法。
筆法，絕對不是畫字之法。
真正的筆法，是不受書法、繪畫的區別限制的；它是既可以入書法、又可以入丹青的。
如果你所學的“筆法”，不能有效而靈活的同時運用於書法和繪畫，那就值得自己反思了。
做個廣告==》學習南宗筆法，如何將最基本的一筆，代入寫字、代入繪畫，一舉兩得，
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