當代書法一個很有意思的現象就是，那些名家總是利用書寫的奇異方式來展示自己對藝術美的表現，曾翔的“吼”書，一“吼”成名，沃興華的“醜”書，一“醜”成名，王冬齡的“亂”書，一“亂”成名，還有一位是“射”書，一“射”成名，他就是邵巖。
邵巖作品“門”
邵巖走進人們視野的時候，就是他用一枝醫用的針管，裡面注滿墨汁，在懸掛著的紙上，帶著節奏，一步一步向前走著，同時針管裡的墨液也一點一點地向外射著，形成了不規則的“線”圖，當墨液附著在紙上的時候，由於不同“劑量”的變化，使得墨液又產生了“下流”，從而形成了“不規則的線”與“下流”共同作用下的效果，邵巖管它叫做“射墨”書法。
“射墨”書法是邵巖在生病院期間，看到醫院用的注射針管後所感發的一個奇想，出院後他就利用這個想法，在宣紙上進行實踐，然而，這樣的“創新”卻讓他一夜走紅，一下子走到了大眾視野之中，一時引來了包括專業報紙、媒體、業內人士各方面的關注和議論，有情緒激動的，他們認為這是“小丑”在玷汙中國書法，更有人認為邵巖是留著長鬍子的“大師”明目張膽地“大騙子”，自此以後，視頻上也出現了很多模仿者，但都是對這種行為的一個貶義之諷。
那麼，邵巖是一個什麼人？他的書法水平究竟如何？又為什麼要嘗試“射墨”書法？先看看他的藝術職務：
文化部國家畫院研究員
中國書法家協會新文藝家群體工作部委員
文化部中國社會藝術協會中西方美術研究院研究員
中國民主促進會會員
中國漢字藝術中心主任
中國陶瓷藝術研究院副院長
景德鎮陶瓷中外藝術家協會藝術總監
文化部青聯書法篆刻委員會副秘書長
清華大學當代藝術專業特聘專家
中央美術學院
榮寶齋畫院外聘教授
如果上面的藝術職務還不能感受到邵巖，那麼再看看他在全國性的書法大賽中的獲獎情況：
他最早參加全國書法大賽的是1986年在中國美術館舉辦的“全國第二屆中青展(優秀獎)”，注意，這裡有兩個關注點需要說明，一是1986年，很多人都知道，中國書法家協會是1981年才成立起來的，1986年才是第二屆中青展，邵巖那時候只有24歲，還有一個是“優秀獎”，所謂“優秀獎”就相當於現在的“金獎”，是第一名。邵巖能在那個時候獲得全國書法金獎，可見其書法的基礎和水平還是很了不起的。
而此後的1989年、1990年、1992年，一直到2012年，先後參加了中國（國際）青年書法展、中、日、韓等書法大展、第六、七、八屆中青展、全國書法名家邀請展、第二屆全國書法楹聯展等80餘次大型書法展，並且多次都獲得一等獎、二等獎等，先後10餘次在國際、國內舉辦過個人書法展。
上面都是邵巖的書法實力，是經過多次書法大賽所檢驗的，也就是說，邵巖的書法水平是具有紮實的傳統功力的，這一點是毋庸置疑的。然而，這麼一位優秀的書法人才，獲得了那麼多的大獎並不被人所知，不像當代沈鵬、王冬齡、劉洪彪、張旭光等人光環地位顯赫，這個原因只能證明邵巖是一位真正的實力派。
那麼，邵巖為什麼在傳統書法中繼續深挖細鑽而要走到一個另類藝術呢？這其實跟他的藝術思想和發展方向有密切關係。
首先，邵巖在書法上已經走向了“墨道”之路。他的見識肯定要比一般人更多，多次與日本、韓國等進行書法交流，受到了“書道”、“書藝”思想的影響，“文房四寶”中的“墨”，是最能表現出書寫的藝術性，通過墨色的變化、空間的分割，可以給人們帶來無限的想象，讓書寫更為“情緒化、思想化”。
其次，邵巖通過筆墨來尋求精神上的一種心靈感受，他把中國書法的意境美通過“行為藝術”、“筆墨情操”與日本書道藝術融合為一體，使之更加突出人的精神和心靈之感受，就像文森特·威廉·梵高、畢加索等作出的印象畫一樣，他不管別人怎麼說，只顧自己的心靈感受。
最後，邵巖的書法已經拋開了傳統書法的書寫技能，只是以漢字為載體，實現墨色、空間表現的藝術美，邵巖把漢字的書寫與中國畫的意境美進行了融合，達到了另類藝術美的組合，是一種純粹的水墨藝術。
看待邵巖的“射”墨書法以及他的書法作品，不能僅僅以傳統的審美思想來審視，而是要站在具象與抽象、時間與空間的大視野中來欣賞，也許邵巖的作品會給人們帶來“叛逆”感受，但是，他所創造的藝術性仍然是像其他藝術家一樣，是走在了書寫藝術性的前沿，功與過只有時間來檢驗了。
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