孩子好像天生就熱衷於“塗鴉”，從來不需要大人教，只要抓住了能畫出顏色的東西，就會來一場靈魂的創作：在紙上畫，在地上畫，在牆上畫……
對於孩子來說，塗和畫是一種近似本能的娛樂方式。而直到6歲之前，孩子的藝術創作能力和想象能力都會處於高峰期，那麼作為家長，該如何抓住孩子的這一藝術“敏感期”呢？
藝術在今天，不僅與我們的生活息息相關，更是實實在在地構成了每個人核心能力和競爭力的一部分。小到個人的穿衣風格，大到國家文化審美的軟實力，都離不開創造力以及對美的認識。
通過繪本走近名畫，通過名畫欣賞培養孩子的藝術審美能力，對於現在的每一個家庭來說，都是絕佳的方式。
暢銷27年，加印202次，日本小學館鎮社之寶
1993年，與集英社、講談社並列日本發行量三大出版社之一的日本小學館，出版了一本由新人作家結城昌子創作的藝術繪本《梵高的繪本：好多旋渦轉呀轉》。
書一經出版，就陸續收到了許多家長的讚賞，說“一直等待著這樣的書”。就這樣，這個給孩子講名畫藝術的系列，在接下來27年裡，慢慢從1本變成了13本，從1位畫家講到了13位畫家。
在日本，這套繪本累計加印202次，銷量超70萬冊，僅第一本《梵高》就加印超過了32次。
榮獲第47屆小學館兒童出版文化獎、第50屆久留島武彥文化獎,成為銷量與口碑俱佳的國民性藝術繪本。
作為一套暢銷了27年的經典繪本，《你好，藝術！》陪伴了兩代人的成長，這麼多年來不斷有日本讀者和權威機構去分享和推薦。
秘訣是——讓孩子和名畫做朋友！
《你好，藝術！》系列目前共有13本，分別介紹了 梵高、莫奈、畢加索、雷諾阿、盧梭、修拉、夏加爾、高更、克利、馬蒂斯、洛朗桑、莫迪利亞尼、米羅 等13位繪畫大師的作品。
而整個系列的創作理念就是——和名畫做朋友！
作者結城昌子說：“名畫是人類共同的珍寶。但是，不知道從什麼時候開始，名畫被當作了一種艱深的、高高在上的東西，我希望人們能更多地去親近名畫。”
於是，她根據自己20多年撰寫兒童藝術專欄的經驗，基於對兒童認知心理和審美趣味瞭解，精心挑選了13位繪畫大師。
所以，這套書一共有13冊，帶孩子遨遊在藝術的世界，薰陶孩子對藝術的感知，是其他書籍所沒能帶來的。
而且這套書原價198元，手手君為大家爭取到的團購價只需109元，特別划算，是閉眼都要囤上的好書！
作者結城昌子，畢業於日本武藏野藝術大學，藝術總監、繪本作家，日本文藝家協會會員，以講師、繪畫比賽評審等身份活躍在藝術活動中。在日本《朝日新聞小學報》上連續20多年為兒童撰寫藝術專欄。
那麼這套繪本究竟是怎樣的呢？作者結城昌子是如何帶領孩子欣賞不同畫家的畫作，實現如她所說——讓名畫成為孩子的朋友？
有趣且貼近兒童經驗的視角
輕鬆走進每位畫家
翻開繪本，會發現作者不著急立即講畫，而是先找一個有趣又合適的切入視角，讓孩子們“一窺”這位畫家。
比如，關於梵高，是這樣開始的：
線條這麼有力，
色彩這樣耀眼，
梵高把心中的力量
全都畫了出來。
梵高之前的畫家，
可從沒這樣畫過！
心中的力量在翻轉，
轉得梵高
把眼中的景物都畫成了彩色的旋渦！
轉! 轉! 轉!
轉! 轉! 轉!
天空、月亮、太陽、
樹木、道路、田園
都變成了光環。
轉! 轉! 轉!
不停地轉。
作者抓住梵高畫中常常出現“旋渦”狀景物這一特點，提示孩子們這種獨特的“旋渦”畫法與畫家內心強烈的情感和力量有關。
接下來，“轉！轉！轉！”就成為理解梵高繪畫作品的關鍵詞！帶著這個視角，作者再引導走近、欣賞梵高的畫。
比如這幅非常有名的《星空》：
小鎮的天空，
有好多旋渦在旋轉。
轉! 轉! 轉!
山頂上的月亮，
也像光環在打轉。
轉! 轉! 轉!
雲朵轉成了大大的旋渦，
貪心地想把天空吞下肚。
轉! 轉! 轉!
連星星也跟著打轉。
大地靜悄悄的，
只有美麗的夜空，
伴著小鎮沉沉入睡。
那麼關於印象派畫家莫奈，作者會找到怎樣的切入點來講？
印象派畫家提倡走出畫室，到自然環境中去描繪自然景物，他們 把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的。
於是介紹莫奈時，作者將他形容成一位追逐著太陽的畫家:
印象派畫家提倡走出畫室，到自然環境中去描繪自然景物，他們把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的。於是介紹莫奈時，作者將他形容成一位追逐著太陽的畫家:
太陽
的心情
會影響大自然的色彩！
海洋、天空、高山和小河，
池塘、樹木和花朵，
全跟著太陽
時時改變著色彩。
為了畫下千變萬化的景色，
莫奈玩起追逐太陽
的遊戲。
莫奈和太陽
是很要好的朋友呢!
將莫奈在繪畫中對光、影的捕捉，比喻成“追逐著太陽”，這個形容真是精準又生動！在繪本中，作者絲毫不提“印象派”之類的知識，但通過對莫奈的畫進行透徹的分析，
實際上讓孩子們領會了本印象派的學科知識。還有人可能會覺得像畢加索這樣的畫家，畫得太抽象了，更難引導孩子看。我們就來看看書裡是怎麼說的！
畢加索畫的人物
總是有好多張臉！
臉 臉 臉 一張臉看這邊，
一張臉看那邊。
這個女子到底
在看哪一邊呢?
真是把人
搞糊塗了！
我們也來和
畢加索開個玩笑吧！
嘿！畫中的女子
轉頭看後面！
抓住畢加索在人物肖像畫上的特點（多角度、重疊堆積），再用孩子們能理解的說法（看起來有好多張臉） ，拋出了一個有趣的問題（畢加索畫的人，到底在看哪邊呢？），作者再一次成功地將孩子們引入了畢加索畫作的探索中。
《你好，藝術！》中對每位畫家的介紹都有一個有趣的切入點，想知道每本的切入點是什麼嗎？可以結合書名自己猜一猜哦。
《雷諾阿：想聽悄悄話嗎？》
《盧梭：尋找夢的寶藏》
《修拉：靠近一點兒看》
《夏加爾：飄到了半空中》
《高更：一起打赤腳吧》
《克利：主角是誰呢？》
《馬蒂斯：真的好想去住一住》
《洛朗桑：你好呀，心情怎麼樣？》
《莫迪利亞尼：遇見你真好》
《米羅：想成為米羅星人嗎？》
激發孩子主動探索和思考
以充滿場景感、對話性和互動性的方式引導
切入點有了，接下來重要的是，如何讓孩子和畫產生真正的交流！讓孩子能夠經由引導,圍繞畫展開一連串的觀察、感受、思考和啟發。
在引導方式上，作者結城昌子有不少“妙招”：創設鮮活有趣的場景，讓孩子們迅速被吸引，進入畫中世界。
剛才介紹的莫奈和畢加索的切入點——“追逐著太陽”以及“到底在看哪邊？”其實就是作者分別創建的兩個探索場景，在這兩個場景下，小朋友們再進一步圍繞每幅畫展開探索。
還有如《馬蒂斯：真的好想去住一住》一本，作者創設了一個去“馬蒂斯的飯店裡住一住”的場景，將馬蒂斯一幅幅色彩鮮豔的畫，變成了一個個漂亮的房間：
他畫了
紅色的房間，
藍色的房間，
有窗子的房間，
養著金魚的房間。
如果真的有馬蒂斯飯店，
你一定會找到
你最喜愛的房間。
接下來，作者帶我們來到了“馬蒂斯飯店·1號房”，是什麼樣子呢？
窗子一打開，啊，外面是大海！
只見一艘艘帆船，
在草莓色的波浪上，
搖呀！晃呀！晃呀！搖呀！
房間裡，藍綠色的牆壁
和紅色的牆壁在比美……
如果住進這樣的房間，啊，一定會快樂得不得了！
紅豔豔的大餐廳，
藍藍的花和樹，
畫得曲曲彎彎。
有人正在
準備吃的東西呢！
讓孩子們帶著走進一間房的好奇心去看觀察一幅畫，看看房間的顏色，房間裡的傢俱、裝飾，房間裡的人，想象、體會深處其中的感覺……
除了利用想象力創設出一個有趣的觀畫場景，結城昌子在引導看畫時，從不會去幹巴巴地陳述或介紹畫，而是用對話、互動以及生動地描述來進行。
比如，當欣賞《普羅旺斯夜間的鄉間小路》時，作者用充滿驚奇的語氣說道：“呀，絲柏樹著火了……”馬上抓住了孩子們的注意力——
啊，絲柏樹著火了！整棵樹都燃燒起來。枝葉像躍動的火苗，扭轉著，擺動著，用盡力氣向空中燒去。麥穗挺直腰桿，像針浪似的刺向天空……
“扭轉著，擺動著”“用盡力氣向空中燒去”“針浪似的刺向天空”……多麼生動、精彩的描述呀！通過這樣充滿活力和想象力的語言，帶領孩子們打開靈敏的感官，打開想象力，融入畫中世界！
在介紹畫家修拉的作品時，作者反覆地告訴小朋友們：靠近點兒……再靠近一點兒看……瞧！她還畫了一個拿著放大鏡的小人呢：
究竟為什麼要靠近點兒看？修拉畫裡的秘密是什麼呢？
“噢，原來修拉不用調色盤調顏色，而是直接把顏色點在畫布上呀！眼睛自然會把色彩調和起來。“
修拉是用小色點畫畫的畫家喲！不靠近一點看可沒法發現
既然是一套充滿互動性的繪本，當然少不了小朋友們最喜歡的遊戲啦！每本里都有作者精心設計的繪畫遊戲。
比如在介紹完梵高《臥室》的傢俱佈置和色彩後，讓小朋友來重新上色，或是用傢俱重新裝飾房間：
在盧梭一本中，作者介紹到盧梭畫裡的許多植物都是他根據印象虛構出來的，然後讓小朋友們回到前面看過的畫裡，找出這些漂亮的植物：
再好好發揮自己的想象力，像盧梭一樣畫出珍奇的植物！
《你好，藝術！》對每一位畫家及作品的講解都是如此：從貼近兒童生活經驗的視角出發，並非單方面地向孩子灌輸藝術知識，而是以充滿場景感、對話性和互動性的方式進行引導，先讓孩子們被畫吸引，然後和他們一同去探索。
在欣賞畫的過程中，孩子不只是聽或看，還需要自己去觀察、去體會、去思考，直到有所感悟、啟發，這樣才形成了一個完整的欣賞畫的過程。
這種重視作品本身帶給孩子的直接體驗，才是真正地去欣賞畫，和名畫做朋友。這也是《你好，藝術！》不僅讓孩子們看懂畫，更讓孩子們愛上名畫、愛上藝術的魔法！
13位不可不知的現代繪畫大師
來自50座知名博物館的165幅經典畫作
《你好，藝術！》中選取的畫家，每一位都是星光熠熠的藝術大師；在此基礎上，結城昌子根據20多年在藝術專欄上與小朋友交流、互動的經驗，精心挑選出的符合孩子審美趣味的畫。共收錄、介紹了來自50座知名博物館的165幅經典畫作。
在這套書中，孩子們不僅能欣賞到來自梵高美術館、紐約現代藝術博物館、法國蓬皮杜藝術中心、紐約大都會博物館等珍藏的繪畫史上的傑作：還能認識不同繪畫風格、畫派的畫家作品，領略到一個豐富多彩的繪畫世界。
雷諾阿秉持著為表現幸福而畫的理念，用輕輕、柔柔的筆觸、塗上繽紛的色彩，畫出了許多可愛的少女：
靠自學自成一派的盧梭，他的畫神秘又質樸，彷彿是夢中才會出現的景色：
再看看莫迪利亞尼奇特的肖像畫，所有人都沒有瞳孔呢~
還有米羅，堂堂的大畫家，畫得畫怎麼那麼像小朋友的塗鴉！
最最不能錯過的就是很稀有的女性畫家——瑪麗·洛朗桑！她展現女性美的畫作，實在太美了：
每冊書除了畫家的代表畫作，在最後還有一篇畫家小傳記，介紹畫家的性格、人生經歷和重要作品等。對畫家人生經歷的瞭解，可以從另一個角度增進孩子們對畫家作品的理解，
同時相關的藝術背景知識也穿插其間。比如莫奈的傳記中，解釋了印象派的由來和特點：
在盧梭的傳記中，提到了他自學成才的經歷，以及與畢加索的往來和相互影響：
不得不提的還有書中富有創意且漂亮的圖文設計，這讓整個系列不僅在內容上，也在設計形式上更加出眾。
每一本中，文字的位置、字體的大小、字體的顏色、圖文的互動，都是出自作者的精心設計。
每本中，畫家名字的字號都會較大，並用有別於正文的顏色，比如上圖的“雷諾阿”。作者也會用顏色來突出一些重要信息，顏色的選擇也有講究，會與畫家的圖畫用色協調一致。
在圖文互動上，作者也做了很多有意思的設計， 有時候，畫與文字之間的界限被打破，畫中的景物會走到文字間來：
通過這種創意的頁面排版，作者幫助孩子消除了與名畫的距離感，使得觀畫的過程更加生動有趣，畫與文字協調、美觀，創造了一個沉浸式的藝術欣賞環境。
臺灣繪本之父鄭明進傾力翻譯
文字是繪本的靈魂，在《你好，藝術！》中，文字串起一幅幅名畫，作者用文字引導孩子入畫、想畫。
《你好，藝術！》中的文字純淨生動，充滿童趣，有時有詩歌的節奏韻律，有時又像散文一樣優美婉轉。這裡面有作者的創作，也有譯者的完美傳達！
《你好，藝術！》的譯者，同樣也是一位繪本創作者、美育專家，就是有著“臺灣繪本之父”稱號的鄭明進先生。
鄭明進先生，是臺灣資深兒童插畫家，兒童美育奠基人，臺灣繪本事業的重要推手與源頭。1952年，從臺北師範學校藝術專科畢業後，就在小學擔任美術教學工作，有25年的兒童美術教育經驗。同時，他是第一位去海外參加世界插畫展的畫家、第一位在華文圖畫界舉辦個展的童話插畫家……
鄭先生在兒童藝術教育及繪本創作兩個領域內的成就，使他成為中文版的最適合譯者。伴著鄭明進先生充滿童心、活潑靈動的文字，孩子們全心全意地完全沉浸到畫中。
過生日嘍！高興得人都飄呀飄。可愛的花束是禮物，還親手做了蛋糕慶祝哪！化了妝的臉上帶著笑容，房間裡充滿了甜美的氣氛。這是隻有兩個人共享的快樂時刻呀！
全國十大兒童美術教育家等眾多大咖、專家推薦
全國十大兒童美術教育家、浙師大碩導李力加教授，不僅是《你好，藝術！》的推薦人，還是本書得以在國內出版的直接推動者。
李力加教授，是中央教育科學研究所藝術教育研究中心專家組成員，中國美術家協會少兒美術藝委會委員，國家《藝術課程標準研究與制定》研製組核心成員。
1998年，李力加教授第一次讀到《你好，藝術！》中的梵高，立即被深深吸引。此後20多年，他對這套繪本念念不忘，先後拜訪了譯者鄭明進及作者結城昌子，並於2017年向中信童書極力推薦引進這套繪本。
在為《你好，藝術！》撰寫的導讀中，他寫道"這套繪本對於我的兒童美術教育思想地形成影響巨大，它堅定了我以兒童為本，觸及心靈的美術文化育人整體教學設計和方法。”
鄭明進先生也回憶道：“這套書獲得了臺灣美術教育界及家長們的讚賞，在各個小學的美術教學中發揮了很大作用。”
兩位美育專家的導讀，以及作者結城昌子特別為中文版寫的序言，都收錄到了附贈的藝術手冊：《和一幅畫做朋友吧——關於藝術啟蒙和教育》中。
小冊子中還特別收錄了李力加教授與作者結城昌子的對談，是一篇對家長非常有啟發性的關於兒童藝術教育的對談。
此外，這套書還特別榮幸地受到中信美術館館長曾孜榮先生的喜愛：
“梵高的畫，是一個個轉個不停的旋渦；畢加索的畫，是不知道看向哪邊的臉；修拉的畫，靠近一點看才能發現秘密……在結城昌子的講述下，畫家的作品如此貼近兒童日常生活經驗。每個孩子都會愛上看畫的！”
《你好，藝術！》憑藉優質的內容獲得了眾多專業人士的認可、推薦，希望每位孩子，能從這裡開始，和藝術做一輩子朋友。
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