舒文阁
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的透视方法，就是散点透视，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
鄞粤强
我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画采用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，
思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达， 传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，
中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
诗夜城主
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画大发展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风采，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写风骚之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
真空妙有无量寿
个人认为宗教专属的佛像画，最能体现中国的传统艺术风格。
无藏界
身穿旗袍，脚蹬绣花鞋，粉面桃花，朱唇莺语，手拿团扇半遮面。倚窗或者靠树。这是中国传统的美女画。
宣纸，毛笔，研墨，印章。拿毛笔蘸墨蘸水在宣纸上皴、擦、点、染。三皴九染画出山水，花鸟，人物出来。然后在画面的一角题上款。再签上基本上很多人都看不懂的名字。拿印章沾朱砂印泥后往画签名处盖下去……这是传统中国画的基本套路。
中国画也讲究与时俱进。现在大多的中国画画家都在创新。所画的画和传统的中国画已经远远拉开了距离。有的在用素描画中国画。有的在用油画的方法画中国画。有的画成四不像……真正传统意义上的中国画画家很少了。实在找不出哪一个是大家！
赵寒翔
中国传统国画，并非指古代的画。从文化的意义上讲，中国传统国画，应当指以中国传统文化思想的观念，为基本出发点而形成的绘画艺术形式及其相关的一系列内容。中国传统文化中的"国画"，之所以具有强大的生命力，正是因为具备了中国文化思想与中国文化精神。也因此而与西方的绘画形成不同的体系。。现在的国画画家中，应该说大部分对于中国传统文化非常重视。但是能够把这样一种中国传统文化作深刻理解而见诸于画中的不多见。这是在作品的画面中完全可以看到。具有深刻理解的作者，可以说是从中国文化思想的基本认识出发而进行绘画的认识、思考、创意以及形式、笔墨、结构的运用。因为现代美术思想基本来源于西方，所以对于中国传统文化思想为基础的国画创作方法被弃于一边。一是因为它的难度，二是因为社会发展的基本原因，三是习画者所受的薰染。从这几个方面来说，中国传统国画的深刻理解，具有的学问、学识、学力上的难度也就更大。如果从弘扬中国传统文化思想的角度看，是任重而道远。
童中焘先生，中国美院长期从教，现退休，教授。他的作品，我认为是一位能够把中国传统文化思想融化于国画山水的作者。无论笔墨、形式、结构、创意皆从此出，具有较深入中国文化思想的理解，因此他的作品，既具有传统文化思想的基本体现，也具有传统国画形式的基本价值理解。更难得的是作品的现代社会艺术精神的体现。由此可见，重视传统国画的艺术大家的成就，是及其艰苦，也是及其困难的。(画自写)。 乾德堂1
传统国画家还是很多的，只是没有话语权。
用户32887695
传统中国画，首先要了解中国发展史，是经过华夏古人类劳动创造的结晶，是任何其它文化无法替代的，它深深地印烙在民族精神中，使其屹立于东方上下五千年。
传统中国画有它一整套学习方法，几千年来一直用于人们的日常生活，包括雕塑、瓷器花纹、印刷花纹等。国画以经超越了西方绘画、它的内含相当深奥，含盖周易、八卦天文地理人文，琴、棋、书、画。近几年来民族自信心的增强，国画将会得到全面发展，前途相当光明。
雲山13109466
中国最古老，最有代表的画是水粉画，主要代表作大多是反映宗教，然后发展普及为水墨画。
茶馆85418
什么是中国画，不大好解释，概念太广泛。
评价是否是大师，都需要禁得住历史的考验，现在的网络传播很快，言论也很自由，对某人的评价也是“多元”的，“大师”的概念越来越模糊。但是，是金子总会发光的，是大师一定会经得住时间的考验。
