“一個人擁有了能夠為之得意的事物，即便只有一樣，真的是很幸福。”
——手冢治虫
有人評價手冢治虫：“畫的好的沒有他會講故事，講故事講的比他好的，似乎又還沒有出現。”
為什麼要這麼說，相信一小則的漫畫就能夠說服你。
日本動漫行業的開創者
久米田康治 在《妄想改造人改藏》裡說過＂如果把漫畫比作滑雪的話，那麼每條滑道上都有那個男人（手冢治虫）的痕跡＂
沒有手冢治虫，說不定就沒有我們現在所看到的發達的動漫行業。為什麼？
影響了一大批元老級的漫畫家
作為很多90後童年回憶的《哆啦A夢》的作者藤子不二雄、《假面騎士》的作者石森章太郎以及赤冢不二夫等不下十幾位元老級的漫畫家全部都是手冢治虫的“迷弟”。當時為了方便請教手冢治虫漫畫技巧，全都搬到手冢治虫附近成為手冢的鄰居。（果然不管在哪個時代都有“追星”的瘋狂粉絲啊~）
《哆啦A夢》
突破性地為漫畫帶來了分鏡技巧
1947年的作品《新寶島》中，手冢第一次嘗試運用如變焦、廣角、俯視等電影式的鏡頭語言來表現漫畫畫面。
《新寶島》
這個技巧後面發展成為了漫畫分鏡，奠定了日本漫畫的表現形式。《灌籃高手》、《一拳超人》當中神の分鏡，全部都來源於這裡。
極為廣泛的創作題材
大家比較熟悉手冢治虫的作品有哪些呢？
比較廣為人知的大概是《阿童木》、《火鳥》這一些作品吧？但那只是手冢治虫作品中的冰山一角。
他的作品題材涵蓋了少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫，甚至還包括了H漫（成人漫畫）跟BL漫畫（同性向漫畫）等等，對於人性的探索以及生命尊嚴的追求一直貫徹於手冢治虫的漫畫當中。
手冢治虫創作的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及豔后》和《哀傷的貝拉透娜》，實際上糅合了眾多文學著作和傳說，情色的外衣下其實是對人性的深刻理解和洞悉。由於題材太過於激進，當時還被政府封了。
作為“一切的一起，又是一切的頂點”的手冢治虫，他到底是以怎麼樣子的精神在進行創作的呢？下面，我們一起來探索一下吧。
不瘋魔不成活的極致創作手法
1.對於畫面表現的強烈執著
漫畫的主要作用是講故事，所以在漫畫當中，人物的動作神情、畫面的構圖等等都對漫畫的“故事力”有著重要的影響。
正是對於自己所創作的漫畫“故事力”的高要求，即使是正式進入蘸水筆描線階段，手冢還是會對自己的稿子進行數次的修改。
在當時沒有Ps等電腦軟件的年代，即使是隻修改一個線條，所帶來的工作量也是巨大的。
我們仔細去看就可以看到在原稿上面有許多塗塗改改的痕跡
如果他對於稿子整體都不太滿意，那麼即時是線稿已經完成99.9%了，他還是會把稿子廢棄掉。
（這就好像我們在畫人物的時候，都快畫完了，然後不喜歡人物的動作，又全部擦掉重新畫那樣，是十分消耗精力的。）
2.為了上色，直接搬到了印刷廠旁邊
用蘸水筆畫出來的墨線是很容易暈開的，手冢治虫為了達到更好的畫面效果，直接搬到了印刷廠旁邊，畫好稿子直接複印一張再上色。只因為打印出來的墨線沒有那麼容易暈開，能達到更好的效果。
3.“喪心病狂”地重畫整個作品
漫畫界流傳著一個這樣的“傳說”：手冢治虫每出一本單行本就必然會進行重畫。
其代表作《森林大帝》就是很好的證明。在初版單行本和第二次發行的單行本里面，我們可以看到兩次發行的單行本都有許多不同的地方。
為什麼手冢治虫對於同一個作品的單行本還要重新繪製呢？這個我們就不得而知了，但是他對於自己所喜愛的事物無止盡的追求，卻是很值得我們去學習。
手冢治虫原畫的秘密
當然，手冢治虫對於漫畫的追求以及他的創作手法不僅僅只有上面介紹的這些，他的成就和作品，一篇文章是不足以容納得了的。
《手冢治虫：原畫的秘密》一書通過展示、比較160餘張珍貴的手冢治虫“第一手原畫”與“作廢原稿”，介紹手冢創作原畫的步驟、對彩色稿進行色指定的方法、各種修改畫稿的標記、剪貼重組的方式等，告訴大家“漫畫之神”的奮鬥之路。
瞭解“原畫背後的秘密”
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