杨宝忠晚年留影
在北京，60年代前后经营中西乐器具有规模的国营企业，要算地处王府井大街的青年文化服务部了。笔者当时系二十多岁的青年，热忱爱岗富有勇气地开拓着乐器的流通事业。
在我们的业务交易活动中，有幸结识无数的艺术家，我从他（她）们的言谈举止中受到教育，与有的人成了朋友或老师。著名京胡艺术大师杨宝忠先生，就是其中的一位。
我在吉祥剧场听过杨宝忠先生操琴。杨宝忠先生精湛的艺术，打动了我的心扉，拜教愿望，油然而生。我认识在北京电影制片厂乐队任职的马文升先生，他与杨先生情谊甚厚。我初识杨先生，就是他带我到菜市口胡同杨宝忠先生的居室去的。那天，杨先生兴致颇佳，谈论京胡外，还谈到小提琴艺术，并拿出他自己的珍品，让我和马先生欣赏。就这样，开始了我同杨宝忠先生之间半师半友的十多年的交往。
杨先生经常在睡过午觉之后，到繁华的王府井散步、浏览市场。我的乐器部他是要光顾的。他身穿纯行灰色中山服.皮鞋擦得光亮，割脸理发，精神饱满，面带笑容，走进店堂，主动向我们招手致意。当然我们也欢迎这位长者的光临。他给我们讲乐器知识：京胡的蛇皮要黑白分明，竹材要坚硬实重；提琴面板的纹理要顺直均匀，四根弦要发音协和。他认为一件乐器，有它自己完整的发音系统，是件工程组装，即便是码子或音柱，也不能粗心忽视，它影响乐器的音质优劣。制作和表演是学问，乐器的贸易也是一门综合性的学问，经营者应具有多方面的经验和知识，广交朋友，协调发展。因为知道杨先生对京胡和提琴有较深造诣，每次他到来，我们就要求他操琴表演。他没专家的派头，坐在普通的木凳上，即兴展现他那快而不乱、慢而不滞、弓法敏捷、刚劲嘹亮的‘杨派”京胡演奏艺术。
杨先生比较自信。有趣的是：他要求从货架上取“价格最低，质量较差”的京胡来表演，以示他的技巧超群。他拉起京胡，真是乐思泉涌，尽情发挥。拉《文昭关》、《碰碑》的京剧音乐片断，有时他会中间停下来，讲些与此有关的趣事或近期的戏剧活动情况，似乎在调剂空间气氛，有实有虚。听者欲走不肯，这样更能给人留下深刻的回忆。只要杨先生的琴声一响，场内马上静下来，目标集中在杨先生的身上，真够满屋生辉，在场的顾客也满脸笑容，因为他（她）欣赏到没花钱的正宗“杨派”艺术。
一天晚上，店堂上锁关门。只听有人敲门。待我去看时，发现是敬仰的杨先生在外等候。将他迎到店内，我转身去弄茶水，忽听钢琴在响，转头一看，是杨先生在弹琴。这位出生于梨园世家，9岁学戏16岁学习京胡和小提琴的杨先生，还通钢琴。我为他的艺术宽博感到惊喜！
1956年，当他得知我与韩家惠女士结婚没有通知他时，深表遗憾。我取出结婚时的来宾签名绸，请他补签，他高兴地写了“杨宝忠”三字，以示贺婚，写罢哈哈大笑，紧紧地握住我的手。这是历史的纪念，我珍藏至今。
1967年初，杨先生系天津市戏校副校长。他在王府井见到我，苦述他经常“陪斗”，“实在受不了”。不久，他即过早离世了。一代名师留下来的是他对艺术事业的真挚追求，精品意识。
原载《中国戏剧》
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