《女神》是新詩歷史上的奠基之作，開創了“一代詩風”，是五四時期詩歌創作的最高成就。
聞一多先生在《之時代精神》中說道：《女神》真不愧為時代的一個肖子。
郭沫若
《女神》第三部分的《蜜桑索羅普之夜歌》
無邊天海呀！
一個水銀的浮漚！
上有星漢湛波，
下有融晶泛流，
正是有生之倫睡眠時候。
我獨披著件白孔雀的羽衣，
遙遙地，遙遙地，
在一隻象牙舟上翹首。
啊，我與其學做個淚珠的鮫人，
返向那沉黑的海底流淚偷生，
寧在這縹緲的銀輝之中，
就好象那個墜落了的星辰，
曳著帶幻滅的美光，
向著“無窮”長殞！
前進！……前進！
今天重讀，不僅能夠感受到人們稱道已久的時代精神，同時帶有異於其他作品的對立矛盾——語言之對立、色彩之對立、節奏之對立。
語言之對立
詩人以開放心態，將中西方語言的結合體和古文與白話結合寫入到作品中。
文學作品即話語的產物，離開各種各樣的話語，作品的主題、思想，藝術性將無比寄託。
《女神》的語言，並不是傳統意義上的純粹詩歌語言，而是由科學話語，政治話語、歷史話語、日常生活話語的構成的雜語，各種話語在詩歌中體現。
郭沫若
它們之間的碰撞，使詩歌語言之間擦出了火花。在固定的語言背後，卻散發著屬於五四時期的時代語言。
這首詩的題目是有一個音譯詞蜜桑索羅普構成的，它原本是英語misanthrope,詩人將它音譯成漢語,為厭世者的意思。
色彩之對立
其次，在這首詩歌中，作者以潛在夜色的黑和描寫事物的白之間的對立，碰撞出色彩的火花。
馬克思說過：色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。色彩的描寫在詩歌創作中的運用，取決於色彩在詩歌藝術中的獨特作用。
文學藝術是一種社會意識形態，文學藝術創作是人類社會所獨有的一種精神現象。它從社會實踐中來，還需返回到人類社會中去，以求產生相應的社會效果。這就要求文學創作必須滿足人們的一般審美需求，給讀者精神上的愉悅感，引起儘可能多的共鳴。
詩歌是文學藝術的一部分，當然也不能脫離這個標準。郭沫若在這首詩中對用單一的銀白色襯托夜黑，成為表達作者內心世界的寄託，即表達厭世者的一種感嘆。
在題目中是寫出的是夜歌，也給人的感覺就是黑，然而在詩文中，詩人用黑的對立色白來描寫，比如白羽毛、星漢、鮫人淚、銀輝等，都是單一的白色，與黑形成鮮明對比的白色調烘托黑夜的環境。
用黑色白色的碰撞，更激烈的表達厭食者的心理。詩人不直接寫厭食者的黑暗心理，反之，體現他的樂觀，有生氣，更能體現出一種憂鬱但光明的感覺。
節奏之對立
這首詩歌的體裁是厭世者的讚歌，作者以詩歌的形式描寫出來，因為詩是一種形式感特別強的文體，詩的形式中浸潤著思想和感情，這首詩將讀者帶到自由靈動和雄渾高昂的節奏中。
郭沫若給田漢的心中曾說：我的靈魂久困在自由與責任二者之間，有時歌頌海洋，有時又讚美大地。
在他的創作中，有一種“海洋精神”，即作品中對海的描寫也有大多處。在這些語言中，比如“融晶泛流”、“沉黑的海底”、“幻滅的美光”，這些都是對大海的描述。
大海初給人的感覺即是深不見底，莫名的一種恐懼感，詩人用“沉黑的海底”可以表達大海的壓抑，同時在五四時期，一些積極分子救國圖存、學習海外經驗，擺脫傳統舊道德的壓抑，詩人借海洋精神展露人內心的不安，同時，也體現這首詩的厭世者對現實的反感厭惡。
當然，在作者的整體詩風下是浪漫唯美的。從詩的副題中，此詩是呈給英國唯美主義詩人王爾德所做的劇本《莎樂美》和田漢的，因為田漢在文藝見解中有些唯美主義傾向，欣賞王爾德的作品，當然詩人會受西方浪漫主義的影響，這首詩的整體意境就被浪漫主義圍繞。
王爾德
詩人引用人魚眼淚、化淚成珠的傳說，具有唯美主義的藝術風格。詩人引用這個傳說，與李商隱詩中一句，“滄海月明珠有淚”這兩個意象有異曲同工之處。
詩人寫這些虛無縹緲的意向，唯美而傷感，虛無不現實，雖是如此，詩人用精神上的唯美浪漫代替現實的黑暗，這正是厭世者的強大之處，運用了精神勝利法。
詩人的筆調是借海洋的自由靈動，化身一位海上的鮫人，在波浪的推波助瀾下，向著“無窮的長殞”前進，雄渾高昂的氣勢順勢而來，節奏上的對立，使得厭世者歌唱的夜歌更嘹亮，節奏激發的情感克服這首詩題材本身的單調。
當然，郭沫若詩中的浪漫主義並不是無源之水，在小時候，他飽讀詩書，尤其是屈原的作品，對他的創作有極大的影響。他一生推崇屈原，對屈原做過研究，深受他愛國主義和浪漫主義的影響，因此在這首詩中，詩人表現大自然的美，浪漫主義的筆調，表達個性自由。
郭沫若是繼屈原之後，又一位面向整個宇宙，整個人類社會的詩人。光明而自由的精神，浪漫主義的氛圍，正是郭沫若詩歌的價值
這首夜的讚歌是如此的美妙，詩人的創作手法——對立美，將厭世者的心境與意境完美的結合。
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