關於書法的節奏，這是沒有具體標準可求的，你的這幅行書錄《范仲淹岳陽樓記》書寫比較平緩，這本身就是一種節奏。
節奏確實反映在字法和章法之中，如果字字四平八穩，筆筆勻稱豐滿，你不能說這不是節奏，但是，確實也體現不出來節奏。
- 王獻之《廿九貼》中平緩的書法節奏，字字有弛有張，落款再起高潮的藝術安排與自然流露
你學的是米芾的書法，如果要論字法節奏，那麼，我們可以說要首推米芾就是一位字法節奏大師了。他在筆法和章法兩個方面，都做的非常精彩。
但是，我看不到你在學習米芾書法的時候，是怎麼體會米芾在字法和章法上上對節奏的把握的。
首先，就像你在說明中提到的那樣，筆畫粗細問題，米芾對筆畫粗細變化的反差是非常大的，一個字中，細者如髮絲，粗者如萬歲古木，這是你知道的，那麼，第一，我們在臨摹米芾字帖的時候，就要認真體會他在處理筆畫藝術上的道理，至少我們要把握好臨摹字帖的“法、意、勢”。法，就是起筆、行筆、收筆，意，就是包括粗細這些問題，勢，就是筆畫的空間感。
我認真看了你的字，問題主要出在沒有筆法的細節。如果書法沒有筆法的細節，那麼，書法節奏的“根”就沒有了，就像唱歌，如果節拍音準都不對，你還想放聲歌唱，這是沒有用的。
那麼，筆法的細節在哪裡？就在清晰的起筆、行筆、收筆之間，這些清清楚楚的起筆、行筆、收筆的細節，就是書法節奏的“根”。
我們從臨摹字帖開始，就應該學會分析筆法的起筆、行筆、收筆，同時，也要注意”法、意、勢“的表現。
米芾的書法節奏：筆法變化，墨法變化，字距變化
米芾在造字上是還非常注意結構的調整，他為了達到節奏跳躍、明快的效果，喜歡在不平衡中找到重新的平衡，這些都是值得我們學習的地方，也是尋找節奏的來源。
我看了你的整篇書法作品，太難一遇米芾的這種本領了。好像米芾的這個特色，完全消失了一樣，這怎麼能有跳躍明快的節奏呢？好像只有”銜遠山“的”銜“字，有點意思，但是，單立人的豎畫長了一點，與右邊的豎畫平行了，節奏被抵消。
本來這個字，如果單立人的豎畫短點，藝術效果就會好點。
如果我們重新複習一下米芾的書法，那麼我們就會發現：米芾的書法字字皆有”戲“，筆筆都生花，書法要做的，就應該像 米芾那樣字字奇形，筆筆新法，這才是書法藝術的趣味性。
事實上，所有書法家大師的作品，他們的書法作品都像米芾那樣，字字有戲，筆筆生花。我們學習經典，就要學這些東西。
為什麼我們說這麼多米芾？因為，我們所謂的節奏，就是要在經典中學，既然你學米芾，那麼，不妨我們複習和回顧一下米芾，再次反省一下我們到底學到經典的精華了嗎？
我們繼續談節奏問題。
到底節奏是什麼？前面我們說了，節奏存在於字法和章法之中。所以，要達到書法藝術的節奏，我們就要在字法和字法之中做好藝術的安排，也叫藝術處理。
節奏本來這是一個音樂詞彙，是我們現代書法家引進到書法中的概念。如果對應書法，節奏就是書法的”疏密“問題。包括字與字之間的疏密關係——字距，也包括筆畫與筆畫之間的疏密關係——布白。如果我們融通了這一層關係，那麼，在客觀上，做好和做到這些並不難的。
- 米芾對疏密佈白的安排字例
但是，難的是通篇有一種自然流暢的氣韻。
為什麼《蘭亭序》、《祭侄稿》、《韭花帖》這些書法這麼經典這麼厲害？這就是因為，這些書法作品的通篇是自然流暢的而不是故意安排的，所以，各有各的節奏之美，也各有各的氣韻之美。
我們初學書法創作，要達到大師作品的那種氣韻風神是非常遙遠的，都是，我們在創作書法作品的時候，具備這些要素，也就是說，在你的作品中能夠看到這些藝術要素已經就不錯了。
- 楊凝式字距與布白的反差，字距較大，而字法布白較密。
所以，我們也只能以有沒有這些基本的節奏要素來評論你的這個作品。
如果有建議，我的建議是，你的字距安排比較均勻，這是節奏的大敵和大忌，尤其是書札這種書法作品，字距太均勻，即使你的每一個字都寫得像米芾，也會在章法中會被抵消的。
所以，字距不能太均勻。
調整辦法：
1·一行字中，要有伸張有壓縮
例如，你寫的第一行字”慶曆四年春“的”年“字完全可以伸張，你卻收縮了。如果這個字伸張了，第一行字的下面也不會太空白了。”京“字可以安排在最恰當的位置。
2·字距自然穿插
我們再看你的第二行字，”謫守巴陵郡越明年“，這一行字的字距就沒有穿插，更不自然。例如，行首的”謫“字，最好應該寫在與”慶“字對應的”字框“中間，這是一個常識。
書法作品不論楷書行書，第一行的第一字，叫領首字，也叫領行字。無論後面的哪一行的第一個字，也無論是長是短，都要以此”字框“為準。你後面的”重“、”舊“、”詩“、”文“這幾個字寫對了。這樣寫，就能把整體給”穩住“。但是，你沒有注意字距要自然穿插，所以，”明年“兩個字有寫得被壓縮了，非常不自然。字距穿插，還可以在字大字小上穿插安排，寫成視覺的跳躍變化，這也是尋找節奏的依據。
3·筆畫有徐有疾，有疏有密
這是字法安排。有徐有疾，就會有濃有淡，有枯有潤，這也是產生節奏的原因。筆畫有疏有密，就是有粗有細。前面我們說了。你的導師米芾就是大師，無需多言，只要我們複習一下米芾的名帖就可以了。
參展書法作品，必須具備書法藝術作品的完整性，由三大部分組成：1·正文；2·落款；3·印鑑，你的這個作品缺印鑑，作為書法參展作品，這是被淘汰的理由之一，所以，如果在正式的作品上，千萬不要缺少印鑑，哪怕只有一枚印章。你的落款部分，內容沒有問題，但是技術性問題兩個：
第一，與正文距離太遠
第二，字徑與正文同度
這兩個問題也恰恰違背了書法節奏原則。我們知道，節奏的生命就是變化，沒有變化就沒有節奏。如果把正文和落款的距離拉得太大，這叫脫節。好像兩個書法內容一樣。
現代書法作品，即使抄錄兩首詩，也不會拉開很大距離的，因為在書法作品整體上，會有”脫節“、”跳出“的感覺，所以，我們落款，就不能與正文太遠。
同時，儘量不要在落款的時候，寫得跟正文的字一樣大小，這也是書法作品完成的提示，所以，一般都會把落款的字寫得比正文要小一些，這樣，也在一篇書法作品中，有一個波瀾再起的小高潮，是創造節奏的藝術手法。
當然，不是絕對不可以，有這樣的特例，也有落款比正文的字還要大的落款。但是，無論哪一種落款形式，第一不要追求形式，不要唯形式；第二，只要符合書法作品的整體藝術美，就都是對的。
你現在主要是按照正常的筆法和章法安排好節奏，不要把特例作為依據。
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