對於宋詞的影響，無人可與東坡相比。而蘇東坡影響詞壇的具體功績，則有兩個人的話說得最貼切入木。一為王灼，他說：“
東坡先生非心醉於音律者，偶爾作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”（《碧雞漫志》）另一個是胡寅，說：“眉山蘇氏，一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度。使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷浩氣超乎塵垢之外。”（《酒邊詞序》）“指出向上一路，新天下耳目”、“一洗綺羅香澤之態”，說得多好，痛快淋漓地把蘇詞旋風般的顛覆能力揭示無遺，蘇結束並開創了一個時代。
蘇東坡
蘇以詩為詞，凡山水、田園、懷古、詠史、悼亡、送別、詠物、懷人、田獵、紀遊，無不以詞表之，且幾乎在每一個題材領域都留下了傑作，甚至絕唱。關於東坡詞，有太多的話題可敘，此處只想從一首詠物詞來看看坡翁超逸的詞才。東坡友人章質夫曾有一首調寄《水龍吟》的詠楊花詞，一時傳誦京城。詞曰：
燕忙鶯懶花殘，正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被，風扶起。蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吹池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。
詞意境
此詠柳絮詞上半闋寫柳絮因風起舞之狀，飄臨深院，散入珠簾，款款有致。下半闋寫閨中玉人夢覺嗔怪柳絮沾了春衣，又寫其見蜂兒、魚兒嬉柳絮之景，勾起一腔閨怨。這是一首不錯的作品，見出作者對柳絮觀察的細緻，摹狀的巧妙。但轉入閨怨似顯牽強，也有點落入窠臼。東坡見此詞後，興之所至，和了一首。
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是、無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分：二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
詞意境
蘇之和作，一讀即會為其才氣所懾服。古人把柳絮當作花，又覺得不像花，所以並不怎麼珍惜它。對它的這種生存狀態，東坡充滿了同情，因此，“似花還似非花，也無人惜從教墜”。語調悱，似是對楊花而語，又含有楊花自嘆的悲婉。更令人感到此中似隱隱還有些言外的寄託。“拋家”數句中，“無情有思”之判斷是對章質夫“今無才思”說提出的不同看法，用“思量卻是”的語氣，似是與章商量，實際上更顯出其對柳絮的牽繫情感。這樣一來，讓人感到章原作那種客觀的描畫顯得有些情感淡漠了。蘇詞接下三句借柳條、柳葉喻女子“柔腸”、“嬌眼”，十分貼切自然，又顯得風姿綽約，這對豐富“似花還似非花”的柳絮形象起了極佳的幫襯作用。隨之而起的“夢”，更屬妙想天開。“
鶯呼起”既與柳絮飄拂、鶯飛燕舞的眼前景相符，又呼應章詞中“鶯忙燕懶”之句，更是唐人金昌緒“打起黃鶯兒”五絕的巧妙點化，令人拍案叫絕。
詞意境
下半闋別闢一境，從楊花飄盡寫到“西園落紅難綴 ”，那是“東風無力百花殘”的傷春情懷的敘寫了，把楊花置於一個更大的背景中，宕開一筆後再收回，尋覓楊花遺蹤。據說楊花入水而化作浮萍，故有“一池萍碎”之句，四字如畫，又有一種催人淚下的感情上的震動作用。“春色三分”句也屬奇想，結句更是點睛之筆。讀東坡此詞，隨著飛舞的楊花，你便進入了一個絢爛的夢幻境界，為其紛至沓來的奇思妙句而興奮、驚歎。張炎說：“後段愈出愈奇，真是壓倒古今。”（《詞源》）讀完也許就會把章質夫的原詞給忘了，不是章詞不好，而是蘇詞太好了。
楊花
而且坡翁此詞用的不是供關西大漢唱的壯調，而純是十七八女子的溫婉音調，唱來卻同樣當行本色。這就是千古獨步的東坡。此詞一出，晁叔用即謂：“東坡如嬙施之天姿，天下婦人莫及，質夫豈可比耶？”近人王國維說得更妙：“東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱。章質夫詞，原唱而似和韻，才之不可強也如是。”（《人間詞話》）這種“喧賓奪主”實在是次韻和作史上所未曾有者，人們也許要為章遺憾，但實可不必。因為沒有他的楊花詞，哪來東坡的化工神品呢，章質夫權當是拋磚引玉吧。
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