在書法藝術領域內，或者是在美術界，人們一般都會認為，某人在書協或美協擔任的職務越高，他的藝術水平就越高，於是乎，在前些年，一些藏家大肆收藏一些所謂的名人字畫，花重金，託關係，幾年以後，市場迴歸理性後，這些作品絕大部分卻變成了垃圾，讓這些藏家向吃雞肋一般，食之無味，棄之可惜。
關於藝術職務的問題，並不是當今社會才有的，自古以來，那些文人雅士都在朝廷任職，那些這些官員基本上都要寫毛筆字，他們所寫出來的字如何流傳？就是因為和他們的官位掛鉤，送親戚、給朋友，這樣一來二去，人們就知道他不僅是當官的，也是書法家，就認為書法家一定是當官的。
但古代不同的是，古代的官員都是文化人，都是通過科舉考試進入到官場的，比如明代著名的書法家董其昌就是一位學問型的官員，他是不喜歡書法的，只是因為他在考試後覺得自己能得第一名，成績下來以後他得了第二名，閱卷老師說字寫得太爛，從此他從17歲時才開始發誓要學習書法。可以得出，古代書法的傳承都是由文化人來傳播的，至少他們的書法是有一定修養的。
當代一些所謂的書法大家、書法名人，不管他們是如何走進書協或美協擔任職務的，但是，那個位子人家都已經坐實了、從穩了，從此也就有了影響力了，一些老闆雖然手中有錢，但對藝術的修養不夠，在收藏作品時就只能是按照職務來判斷水平的高低了，這是一個必然的現象。但隨著人們對藝術修養的不斷深入，當下這種流弊已經被更多的人所摒棄了。
偽藝術品所具備的現象有三種：
功底不紮實，作品缺乏技術性。藝術功底包括書法中的繼承性、筆墨性、用筆性，也就是說它是技法和藝術性的綜合表現，一幅作品的好壞首先是看學誰的，是哪個古人的，一些偽藝術品都是隨性而來，根本談不上對古人的東西臨摹的功底有多好，反而，都是自己的東西居多，他們慌稱這是個性，是自成一體的，忽悠大眾。
沒有哲理性，缺少思想性。所謂哲理性就是指書法中缺乏哲學辯證的關係，我們知道，書法在書寫過程中都要強調字的大小、黑白、方圓、粗細等，而偽作品都是胡亂書寫，根本不顧及這些問題。再有就是沒有思想性，寫出來的作品缺乏讓人尋味的感受，古代一些大師的作品越看越有味道，讓人學之不盡，這類作品反而會倒掉人的胃口，看一眼就夠了。
到處標榜，宣傳自己。真正的藝術家是一名不斷勤學，不斷吸收中國文化的人，他們把做學問當作是自己的職業，一生都在研究和學習之中，而偽藝術家則不同，他們利用職務關係，到處題字，搞筆會，只要有機會就宣傳自己，生怕別人不知道自己是誰，他們哪裡有時間去做學問，去搞研究？近代一些學問家生怕別人說他是書法家，原因就是因為他們覺得自己的字寫得不好，吳玉如是“三百年來此一人”的書法家，但他不想當書法家，只想做學問。
如今，人們的書法修養水平不斷提升，有很多人看不慣那些標榜自己是名家、是擔任某種職務的書法家，在收藏界，收藏家在出錢購買時，也會把作品的質量看作是第一位，至於身份並不重要，如果寫得差，反而會讓人唾棄。因此來說，書法作品的質量高低是一個永恆的話題，而並非是職務，因為卸任職務以後，作品也許就是廢紙一張了。
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