當前，隨著我國傳統文化教育的加強，各種類別的傳統文化項目，包括書法、國畫、戲曲、古典音樂（樂器）等，已經廣泛地進入了學校的課堂和課外培訓班。
其中，尤以書法培訓，具有方便和所需費用相對較低的特點，只需買一些筆、墨、紙、硯和毛氈，加之中國獨特歷史文化的緣故，因而最為普及。
書法的學習可以分為兩種類型，一種是實用型，只需要把字寫得工整，稍微美觀一點即可；一種是藝術型，不僅要求把字寫得工整美觀，而且要達到一定的藝術審美要求。
毫無疑問，後者的要求會更高一些。
筆者非書法教育工作者，亦非書法藝術工作從業者，但是書法作為一種從小就非常喜愛並堅持練習的興趣愛好，故對書法藝術的學習與創作還是有一些深切認識的。
雖然中途因工作原因間斷練習，但總體上一直持續到現在。
由此，簡單說幾點學習書法藝術的體會，希望能與即將學習和正在學習的朋友（孩子）共勉。
臨帖與堅持
但凡要學習書法藝術，務必首先選擇一個好老師，跟著踏踏實實從基礎學起，通過勤學苦練，打下紮實的基本功。
事實上，所有能夠成為藝術家的人，無不經過數十年如一日的勤學苦練。
很多人看見曲藝家在臺上表演唱唸做打，贏得滿堂喝彩，殊不知臺下吃的苦，非一般人能夠忍受得住，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。
看過陳凱歌導演的《霸王別姬》嗎？
看過了，便知道練習曲藝基本功的厲害。
書法也是一樣。
沒有長期的筆耕不綴，怎麼會有瀟灑的“一揮而就”。
不論開始學什麼書體，先做到臨摹得比較像，逐漸感悟其筆法的特點，進而感知該書體創作者的性情與情感特點。
這是一個漸進的過程，決不能急功近利，好高騖遠，萬萬不能一種書體沒學好，便很快轉向另一種書體。
當然，這裡存在一個喜好哪種書體的情況，既是如此，可以允許一而再，再而三的調整，但不允許沒完沒了！
不管喜歡哪種書體，最終都要爭取做到臨摹得形神兼備。
至於臨摹得幾分形似或神似，並沒有統一定論，可以借鑑的是，我們所熟悉的當代書法大家啟功先生，做到了“活到老，臨到老”，取眾家之長，從而形成了獨樹一幟的書體。
另外，很多古代大書法家的經典故事，都在強調“天道酬勤”，持之以恆。
所以，想在書法藝術上取得成就，一定要堅持！堅持！再堅持！
創作的要點
當臨帖達到一定程度，便可以嘗試創作。
書法創作，主要從筆法、字法、章法、情感等幾大方面來表達。
這幾大方面，便是點、線、面、氣的綜合表現。
其中點、線、面是書法作品的外形表現，氣是創作者的性情或情感表現。
初期的創作，主要體現在點、線、面，一般會顯得稚嫩，其表現為看單字尚可，但從整幅作品看，經常會有這樣那樣的問題，例如：字與字之間不連慣，行與行的佈置不勻稱美觀，等等。
當創作能力有了足夠提升後，則要重視在書法作品中表現性情或情感，產生“氣”的藝術表現力。
凡是千古流芳的經典作品，無不綜合了書法表現力和文章內容所體現出來的性情或情感，比如王羲之的《蘭亭集序》，顏真卿的《祭侄文稿》，還有蘇東坡的《黃州寒食帖》。
總而言之，創作的目的，一方面是檢驗學習書法的效果，找到不足的地方，加以強化糾正；另一方面是不斷提升書法創作的藝術表現力，提高自身的藝術水平。
功夫在“字”外
我們應該都聽說過“工夫在詩外”。
什麼意思呢？
即是指學習寫詩，不僅要從寫詩的知識和方法上去學，更應把工夫下在學習和掌握淵博的知識，以及多參加社會實踐，不斷提高社會認知能力。
而學習書法同樣如此。
正如上面所提到的三大名篇：王羲之的《蘭亭集序》，顏真卿的《祭侄文稿》，蘇東坡的《黃州寒食帖》，從古至今分別被譽為天下第一、第二、第三行書。
這三幅作品，單從書法的角度來說，筆法、章法行雲流水，一氣呵成，都達到了“爐火純青”、“道法自然”的地步。
從“氣”的表現來說，充分展現了他們作為文學家的藝術修養，並融入了他們對自然規律、對天地、對人間的看法和他們的情感表達，已經遠遠超出了單純於書法上的意義，不僅給後來人帶來書法藝術美的享受，也給後人以思想境界的啟發。
所以，想要提升書法藝術水平，除了習字以外，增強自身的文化與品行修養更是不可或缺。
切記！
聽濤客，創業者，書法研習者，詩人。
觀世界，品人生，與君行。
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