1978年电影版《春琴抄》主演山口百惠、三浦友和
《春琴抄》这部发表于1933年的作品，被视为唯美主义作家谷崎润一郎的代表作。贵族家庭的春琴，从小颇有音乐天赋，她自五六岁起就得到一位春松检校的教导，（检校是盲人最高官职，在当时的日本除了盲人，一般人都不能从事按摩和音乐的工作），在那之后锲而不舍地苦练。但不幸的是9岁时罹患眼疾，成了一名盲人，但春琴的三弦技艺反而更加的高超。
男弟子佐助原本是春琴家中家仆的孩子，在春琴失明后成了他的领路人。佐助一生狂热的崇拜她，尽心竭地的服侍她。失明后的春琴性格高傲乖戾，稍有不满则非打即骂，甚至打的佐助哭泣不已。但佐助反而视之为春琴对他的恩宠，愈加恭敬。由于这样的性格，春琴遭人报复，被人在睡梦中用开水烫伤了面部，容颜被毁。佐助为了保持心目中春琴的完美的形象，自刺双目，成了和春琴一样的盲人。
一、唯美主义文学的由来
日本唯美主义文学主要刊物
唯美主义文学在日本又称作耽美主义文学，在19世纪由欧洲传入日本，因此日本近代耽美主义文学前期有着深刻的欧洲唯美主义文学的烙印。日本耽美派作家经过时间的洗涤，创作出了一批有着日本特色文化的耽美主义文学作品，使其更加富有民族特色，同时向我们展现了别样的文学之美。
耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种耽美派文学写作风格。耽美派从反对赤裸裸的揭露人性丑恶的自然主义文学出发，通过对美，尤其是官能美的描写，诠释文学的意义。耽美派作家们崇尚艺术至上主义, 文字华丽细腻，因此，耽美主义文学应运而生。
谷崎润一郎（1886～1965）则是把唯美主义文学的发展推向高潮的人物。他出生于东京一米商家庭，年幼时家庭生活富裕，但由于父亲不擅长经营，于是家道中落，他也由于经济原因而几度濒临辍学，在亲友们的资助下，才得以继续。但就在大学三年级时，谷崎润一郎由于拖欠学费而被迫退学，之后，他开始了自己的创作生涯。
谷崎润一郎也很幸运，他的处女作《刺青》，普一问世便引起巨大的反响，当时文坛的大家永井荷风对他大为赞赏，很快就成为了文坛的新星。《春琴抄》是谷崎润一郎的代表作之一，这部作品向我们展示了一个凄美的爱情故事，一副旧时代的日本画卷为我们徐徐展开。
二、美的承载体——女性
师傅的小脚简直可以此掌承之”，还抚着自己的脸颊说：“师傅脚跟上的肌肉也比我这儿的皮肤来得滑润柔软呢。”
《春琴抄》中用大量的段落和语句来描述春琴之美，谷崎润一郎更是借佐助之口极度赞扬了日本女性的美感，春琴之于佐助是如维纳斯一般的美神。
幼年时的春琴“肌肤是近于透明的苍白和细腻”，在初此进城的佐助的眼中“特别是双目失明的春琴，自有一种不寻常的气度震撼着佐助”、他对春琴是“四姐妹中最美”的说法深信不疑。
37岁时的春琴留下了一张照片，拍这张照片时春琴已经失明20多年了，照片上的春琴雍容高雅，在佐助的眼中：“她有一张端端正正的瓜子脸，脸上点缀着柔和的眼睛和鼻子，小巧得宛如用纤纤手指一下一下捏出来的，似乎顿时就会销匿。”仿若有着神圣的光芒。
中有这么一段话——“佐助在晚年回忆起师傅春琴时的描述——他时常伸开手掌，说“
师傅的小脚简直可以此掌承之”，还抚着自己的脸颊说：“师傅脚跟上的肌肉也比我这儿的皮肤来得滑润柔软呢。”佐助终身没有娶妻，甚至在春琴过世的20几年后，他没同任何女人交往。在他的眼中，春琴无一不美，从如瀑一般的青丝，到白皙透明的肌肤，甚至春琴闭着眼睛的神态在他眼里都是美的。在他的眼中，任何对春琴有非分想法的男性，都是对春琴的亵渎。
美主宰着人的命运,佐助对美貌的春琴卑微顺从,才能接近美与三弦艺术的真谛,只有在成为她的恩宠的奴隶时,才可得到至高无上的幸福。
三、美的精神——崇高的爱情
因为爱你，我想和你学一样的乐器
他发出这样的感慨：“盲人就总是处在这种黑暗中的，“小姑”也是在这种黑暗里弹三味线的。于是觉得自己也能置身在这同一种黑暗的世界里，乃是无上的乐事。”
身为家仆的佐助，为了能更接近春琴一点。在护送春琴学习三线琴时候，默默地努力记清每一个弹奏的音符。回到主人的家里，悄悄地躲在阁楼的壁橱里，漆黑的环境中，开始根据自己听到的音符练习。第一次躲在壁橱里练习时，他发出这样的感慨：“盲人就总是处在这种黑暗中的，“小姑”也是在这种黑暗里弹三味线的。于是觉得自己也能置身在这同一种黑暗的世界里，乃是无上的乐事。”（小姑是旧时贵族家幺女的尊称）。
佐助偷偷练琴的事情终于东窗事发，春琴的母亲在起夜时听到了弹奏。根据规矩，这是不被允许的事情，正当春琴的父母要把佐助赶出家门时。春琴说道：“让他弹给我听听”，溺爱春琴的父母答应了春琴的要求。大家听过后，大吃一惊，春琴则说“以后我来做的师傅吧”。
当时的春琴由于眼疾已经性格阴翳暴戾，父母为了排解她的心情，答应了她的要求。从此佐助跟随春琴学习，但春琴仿照师傅的教法，动辄打骂，大家经常听到佐助的哭泣。春琴的父亲在听到这件事情后，教训了春琴。
春琴和其他人说道：“佐助也真是没出息，身为男子，连一些小地方都忍受不了。竟然会放声哭出来，人家还以为是什么大事，就来责怪我。若想在学习上突飞猛进，即使筋骨疼痛难熬，也得咬紧牙关忍受才行。这一点都做不到的话，我又何苦收他为徒呢！”从此佐助碰到天大的困苦，也不再吭一声了。
后来，春琴的父母还是担忧春琴会因此变得更加暴戾，于是将佐助安排在春松检校的门下学艺。春琴再也不直接教佐助了，但佐助仍然尊称为师傅，这个在大人眼中如“家家酒”一样的拜师游戏，直到春琴死后才谢幕。
爱你就是我的一切，孩子只是赠品
“实在是因为一讲出来，小姑就要克我哪”。
春琴怀孕了，却出于贵族女子门当户对的观念，不愿承认孩子的父亲是佐助。其实春琴的父母送佐助学艺，也有些想把佐助招为女婿的念头。毕竟自己的女儿眼盲性格还很不好，佐助却丝毫不在意这些，还视为春琴对他的恩宠。但春琴不承认孩子的父，佐助也不肯违背和“小姑”的约定，在面对女主人的盘问时说道：“实在是因为一讲出来，小姑就要克我哪”。
于是，家里只好把这个孩子送人了。此后春琴和佐助育有两子一女，女儿是出生后就死了。两个儿子都是在婴儿时期就由河内的农家抱去了。春琴去世后，佐助并不思念这两个孩子，也不打算去领回来。春琴是佐助的唯一，他只爱着她，除此之外，再无所爱。
爱你是你不愿意让我看到丑陋的你，我就刺瞎自己
春琴惨遭暗算，被人毁容了。春琴在父母去世前，自己搬出来另过，但家里每个月给足够的钱支撑她奢侈的花销。但父母去世后，哥哥当家之后，不愿意承担这些费用，缩减了她的生活费。春琴只能开始办馆教徒，但她性格乖戾，打骂学徒，用拨子把一个16岁的女孩打到额头出血。后来因为赏梅事件，富商家的公子想占她的便宜，被佐助拦下，从此被记恨在心。春琴更是被同行所妒忌，大家不堪被一个盲女压在脚下。
在一个深夜，有人悄悄潜伏在她的家里，在她的脸上浇了一壶开水。佐助听到春琴的挣扎醒了过来，春琴说：“我已经不成人样了吧，别看我。”佐助答应了他，春琴在甚至在神志不清的时候还嘱托佐助：“今后也永远别让人看到我的脸，这件事一定要保密呀。”
春琴在伤势快好时，一直在对佐助说：“贴身伺候的你一定会看到的”。如此几番对话，佐助下定了决心，用针刺瞎了自己的双眼，从此彻底的和春琴戴在了同一个世界——“盲人的世界”。春琴在得知佐助成为盲人后，内心充满了感谢。佐助对自己成为盲人，心中充满了无上的喜悦。书中是这么描述的“呜呼！这才真正是师傅居住着的世界呀！我总算能同师傅居住在同一个世界里了。”
这是何等的献祭式的爱情！
四、日本古典文化的回归
《春琴抄》中，谷崎润一郎描写了日本传统乐器三弦琴的演奏、师傅和徒弟之间恪守的古礼，还有大阪地区的自然景色的美以及舞蹈、观花等日本的传统娱乐活动等场面。还有春琴的奢侈的爱好——养鸟，放百灵等场景的细腻描写，众多的古典式建筑，身着和服的妇女,使人仿佛回到了平安时代。而这里的人也更多地继承了古典的文化传统,对它表现出一种极大的热情,春琴四姐妹很小的时候便要去学习民族味最浓的民间舞蹈，春琴不仅学过舞,而且还学弹奏三弦琴、吟咏和歌等，而在他们最平常的生活中,都保存着传统的浓厚影响。
春琴和佐助的故事无疑是个爱情的悲剧，在谷崎润一郎细腻的笔触下，更让人落泪连连。作为日本唯美派代表作家的谷崎润一郎，他追求自由恋爱，认为美才是艺术的本质，反对文学只是传递某种道德或情感上的信息，并试图通过官能美、感性美来改变人们的审美意识。作为对抗自然主义的阵容之一，唯美派给文坛带来了全新的空气，并大大推动了日本文坛的发展。时至今日，这部作品仍是广为流传，更在多次被拍成了电影。
在多元文化的今天，我们所接触的文化形式和文化内涵越来越多样化，这就需要我们懂得取舍，学会批判性的接受，并能够结合传统文化进行二次创作。学会如何鉴赏新文化，培养合适的审美情趣，这是毕生的课题。
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