書法是一種給人美感的藝術活動，要自己和別人看起很舒服。尤其在形成自己的特色之前，總要廣泛學習真（楷）、草、隸、篆各種字體，才能瞭解每種字體往往還要深入研究多種流派的風格。
作為書法愛好者，在學習臨帖的過程中一次次的形成自我、又不斷超越自我的過程。尤其在書法瓶頸階段，想要有所突破進步，還是想理清一下思緒。
用筆的變化，不僅表現在形態上，而且還包括角度上的微妙變化。切忌橫畫如梯架，不見到有平齊的筆畫排列在一起，故善書者貴能於不平中求平，不齊中求齊，不勻稱中求勻稱，才能給觀賞者以一種美的享受。
“筆中有物”，正是指此而言。故富有質地美的點畫，其畫的兩面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝練，如飛入動，筆韻流暢，無凝滯板之勢。
相反，一些浮薄扁平、墨不入紙、版刻光滑、怯弱無力、拋筋露骨、臃腫露肉、齷齪渣殘的筆畫，往往失去用筆的自然美，皆非書者所宜。
書法包含寫者的修養，基本功，以及對書法藝術內涵的積澱和藝術美感的把握。否則光是把漢字組合起來書寫，即使是模仿別人的字體，能做到形似，最多也不過是個“書匠”。
書法的美靠基本元素的“字”來表現，靠大家都認知的“字”來表現。結構也好，字體也好，筆畫也好，都是有一個字本來的基本規定。
在整體篇幅中表現沒有色彩的書法，讓人看到了應該是一種美的享受，應該感到的是一個書家特有的氣質，內涵，情感，創意。
凡是認識中國字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多麼的不容易啊。到了現在，有人把我們的中國字用畫的形式去表現，用字義的內容形象的去表現，結果畫是看懂了，字不存在了。字本來的結體原意沒有了。
中國書法之所以成為藝術或具有藝術之美，是因其具備人豐富情感和內心世界的表達功能。相由心生，字如其人、書畫同源等，幾千年來書法作為藝術延綿不斷緣由。
現在不管什麼書法大家，絕不可能寫出顏真卿的“祭侄稿”那樣悲憤的心情以及憤慨的筆意。也永遠寫不出王羲之那樣悠閒自得的，群賢畢至的“蘭亭序”。
之所以這樣，就是我們現在的書法也要與時俱進。要體現時代的風貌。絕不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新時代的自己的風貌。
書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；
可以表現一個人的情感、性格、脾性。學習書法可以給人一種激勵，獲得一種自足的力量，帶來一種愉悅。一種人生境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的所在。
閱讀更多 字閣 的文章
