将艺术家的话写在开头：
— 徐冰
“这种展览对于我个人来说呢，其实是给我提供一个反思的，反思的一个机会和一个空间，我会开始意识到，把这些东西放在一起，回过头来看的时候......最后我发现，这些作品真的像镜子一样，可以看到我自己。最后我会发现，原来我对这种东西感兴趣，原来我是这样工作，原来我是这么一个人，原来这一辈子呢——是一直在不断地建造一个属于自己的闭合的圆。”
在尤伦斯当代艺术中心的大堂里，高悬着徐冰用英文方块字创作的大型旗帜作品《艺术为人民》（Art for the people)。这是首次在北京举办的最全面的徐冰大型回顾性个展“思想与方法”。以此为起点，我向着徐冰四十年艺术创作前行，从中探寻他的“思想与方法”。
天书
入场后的第一个展品是《天书》，位于甬道之中。远看长卷从高处倾泻，两侧墙面挂着写满精巧字体的放大书页，书本整齐地装订摊开在矮几上，就在我走近想要俯身阅读时，却发现并不能看懂任何一个字。
这些密密麻麻近四千多个伪汉字，都不具备任何释义，全部由徐冰将汉字拆分重组，花费数年时间、耗费许多心血才完成了这些毫无意义的字体。
看着这些字体，书写和结构，都有一种协调的美感，可却因为无法解读，甚至都难以向他人传达。
无法传达，这本身便似乎成了一件毫无意义的事情。可是倘若这《天书》里并非这些伪汉字，而是我们所熟识的汉字时，我们还会如此认真地去观察这些字体的形美吗？还是为了释义内容而争论不下呢？
烟草计划
还未进入这块展区，就能嗅到阵阵烟草香气，虽然展前也在屏幕里见过这张“虎皮地毯”，但它真正铺展在自己眼前的时候，还是被震撼到了。
66万支香烟的排列组合，利用香烟两端的颜色描绘出虎皮的样子，随着观赏路径的变化，光影的变化，这张地毯也会呈现出不同的颜色效果。
徐冰为这张地毯取名为《荣华富贵》，因为这是用“荣华富贵”牌香烟制作成的，这个牌子的香烟也十分便宜，只有一人民币一包。
除了这张“虎皮地毯”之外，还展出了大量的香烟收藏，以及在烟叶上的创作的“黄金叶书”，还有用火柴头做成的“火柴花” 。
“虎皮地毯”远望的华美和近看的悚然，收藏的烟盒的精巧和上面“吸烟有害健康”的矛盾，火柴花让我联想到火树银花的场景，随着爆裂出阵阵烟草香气，这香气在时间长河里，时而浓烈，时而柔淡，萦绕在世世代代人们的心头和眼前，也不曾散去......我们每一代人或许都是有一本“烟书”的，上面书写的得失功过，远比记忆中的全面。
何处惹尘埃
若说气味缱绻于时间，那么尘埃便连接始末。刚走向这个作品时，大片的空和暗使人沉重，而离开这个作品的时候，身体就感到很轻很轻......
"Where is nothing from the frist,where dose the dust itself collect?"
美国作家安诸.索罗门曾写道：“徐冰在9.11之后虚空的日子里，从下城收集到的这些灰尘，不仅是具有寓意的；它还包含着那个九月的微风中夹带的寻常与不寻常的内容，融汇着那一天所带来的独有颗粒：大楼在倒塌中转化成的粉末，从大楼中散落而出的、如枯叶般的纸片，以及人类质地的灰烬，所有这些在火和力的作用中，融合成一种统一的、永恒的纯粹，并与每日的尘埃混杂在一起。过去10年，关于‘自由塔’以及9.11纪念碑的、冗长而毫无结果的争论中，没有人注意到，其实这座纪念碑早已在那里：就是那些尘埃本身。”这段话也曾被徐冰引用到文章作为结尾，或许这段文字也是对这个作品最好的诠释了。
而徐冰不仅收集尘埃，还收集了空气。
空气的记忆 2003
你们还记得2003年的北京，是什么样子的吗？无尽的白和绝望。这个玻璃容器里，有着2003年在北京“非典”最严重的时候的空气。很多参观的人刚走近看到了作品介绍时，便条件反射地后退两步，还有些人笑着说：“我们还是离远点吧！”
仿佛这个玻璃容器里，装的不是空气，而是像电影里那样，装着“非典”的病毒源，瓶塞一旦被打开，便能让整个空间的人都感染病毒。
这个在昏暗角落的玻璃容器，只有一束暗淡的光线照着，却在每个对2003年有这深刻记忆的人的心里，这个容器被小心翼翼地供奉着，可千万千万不能碰碎了。
英文方块字
如果说《天书》是无法辨别的，那么《英文方块字》就是有意义的，可读的。徐冰将26个英文字母，重新赋予了汉字之美，使得每个单词有汉字的结构，并以书法的形式呈现。
在人们驻足在每一个英文方块字前，并为了破解每个字体努力对照字母缩写的时候，好似回到了最初认字的孩童时期。
就像徐冰回答创作《英文方块字》的初衷的时候说：“去美国后，语言与沟通成为生活中直接的问题，它与你的生活形成一种很尴尬的关系，你的思维能力是成熟的，而说话与表达的能力是幼儿的......”
正是身处于语言阻碍交流的尴尬境地里，才会有链接整合的艺术灵感的迸发吧！
展厅里还设有英文方块字书法教室，有排列有序的课桌椅，桌上有教科书以及笔、墨、纸、砚，中间有一块黑板，两边的电视正播放着教学视频。每个人走到这里，说话自然地压低了音量，坐下来安安静静地写字。在面对这些英文书法字体的时候，每个人多少都会有些思考，有些急于破解字体的真实意思，有些会观摩组合规律......
不管我们带着怎样的思考去看这些字体，徐冰的确给了我们一个全新的角度，不仅仅是汉字与字母的结合，更多是面对这件作品时，我们真正打破了固有的、习惯的一切。
地书
在无人能够解读的《天书》的对立面，徐冰又创作了可以人人看懂的
《地书》。传统意义上的文字被图像符号来替代，通篇没有一个汉字，却很容易读懂，还颇有趣味。徐冰曾介绍《地书》：不管你讲什么语言，是否受过教育，它们平等地对待每一个人。《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉；《地书》则表达了对当今文字趋向的看法和普天同文的理想。《地书》非常符合当今的图像时代，我们在日常交流当中，有时候用图像语言更能丰满情绪，表达情感。而在人类最初的活动交流中，也是在墙面画一些简单的图像来记录事件的。因此，和语言文字特异性，图像的确是能被任何人所理会的。
在展览现场还会有两台电脑，你输入的字符，都会用现有的图像语言都会同步转换在对话框里，有很多小朋友都围在屏幕前，冲着大人骄傲地说：“我知道这个意思，这个是起床、这个是乘车......”
除此之外，还有《鬼打墙》、《背后的故事》、《汉字的性格》、《凤凰》、《魔毯》、《木林森计划》等多部作品展出，以及徐冰一系列素描、文献记录等珍贵手稿。本次展览将持续到10月18日。
最后，面对徐冰近四十年的创作，或许我们会惊叹于徐冰的创作灵感，或许觉得他有过人地艺术天赋，或许是充满困惑，或许能引发思考，但是徐冰确实与我们所有人并无二致。
徐冰说这个展览给了他一个反思的机会和空间，他的作品思考的内容其实我们每个人或许都思考过，比如为什么有拉丁文、有方块字、有阿拉伯文，人，都是一样的人，那文字如果变成一样会怎样呢？
我们可以看到徐冰的每个作品都是在撕裂一种矛盾，而大多数人对于这些矛盾常常未近一步，但是徐冰不仅更深地思考来这些矛盾的问题，更是用艺术的方式将冲破矛盾后的东西展示来出来。也正是这些作品，使他意识到了自己感兴趣的，正是对于身边问题的反思。
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