歌仔戏或者歌崽戏，是发源于台湾本土的唯一剧种，是台湾人民和福建人民共同喜爱的剧种，歌仔戏经常在两岸进行演出，台湾省和福建厦门、漳州、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方广为流传。歌仔戏距今已有一百多年的历史，据资料记载，歌仔戏是福建漳州地区的民歌一—锦歌，在流传的过程中与车鼓小戏身段以及地区的民歌、小调、曲艺和舞蹈相结合形成稍具戏曲维形的歌舞小戏。
本地歌仔的演出是在庙堤空地或沿街游行表演，在民间迎神赛会上常常会看到本地歌仔的表演，歌仔戏的念词和道白均采用闽南语言，剧情是根据民间故事改编的，曲调也受到民间歌曲的影响，因而很快地便传到台北，与台北的音乐相互融合逐渐完善，在发展过程中，吸收了北管、南管、高甲戏和民间歌曲等曲调，并借鉴京剧的表演形式以及武打动作，逐渐在声腔、音乐、舞台艺术、乐器和表演上有着自己独特的体系，演变成一种内容翔实的剧种。
歌仔戏很快就流传到各个地区，成为台湾地区最盛行的民间戏曲。2006年歌仔戏经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。早期的歌仔戏是由一男一女对唱为主，后来慢慢地演变为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧，生行有小生、老生、文生、武生，其中小生的表演注重眼神。旦行有苦旦、正旦，早期的歌仔戏主要以悲剧为主，所以正旦即是苦旦。丑角为戏曲中的甘草人物，分为三花、老婆等角色，因而丑角的主要任务就是搞笑。
在与其他剧种融合的过程中，形成了一百多种传统曲调，有《七字调》、《背思调》、《哭词》、《杂念调》、《望乡调》、《大调》等，还有从台湾民调中吸收过来的《台湾杂念调》等曲调。丰富的曲调为歌仔戏的传播奠下了很好的基础，曲调的应用并没有固定的模式，其中，《七字调》情绪波动比较大，如游乐、赏景时。悲恸时则采用哭调，哀怨时使用速度缓慢的《望乡调》。在歌仔戏音乐中，唱腔也分为独唱、对唱和齐唱三种演唱方式。
和其他剧种一样，歌仔戏的伴奏乐器分为文场和武场两种，文场主要是丝弦乐器，如头手弦、二手弦、三弦、笛子、喷呐及鸭母达仔等乐器，武场则主要是打击乐器，如单皮鼓、堂鼓、梆子、锣、响盏等乐器。后来则加入了琵琶、革胡、电吉他、萨克斯风等乐器，乐器的种类很丰富，根据剧情的需要而选择伴奏乐器。
歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，如《陈三五娘》、《刘秀复国》、《吕蒙正》、《什细记》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等经典传统剧目，以及后来创作和改编的《鉴国女侠》、《延平王复国》、《女匪干》等剧目，都具有歌仔戏的特点，有很浓厚的乡村气息。自演出以来，歌仔戏就成了两岸艺人交流的桥梁，慢慢地已经成为维系两岸人民精神文化的一条重要纽带。
保护和发展歌仔戏对于弘扬中华民族的戏曲文化，推动祖国的和平统一事业具有重要意义。然而随着社会的进步，受现代文化艺术形式和流行风尚的影响，歌仔戏现在主要只在中老年人中流行，青年人已不再对其感兴趣，这样的现状极大地影响了歌仔戏的生存和传续，需要制定措施加以保护。相信在人民政府的帮助下，歌仔戏可以重新找回往日的荣光。
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