鲁迅平面设计作品欣赏
鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国文学家、思想家、革命家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。
其蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
每个人都背诵过鲁迅先生的一些段落名篇才算完整的度过了青春吧。
鲁迅笔杆子厉害，审美品味和设计能力同样出色。
鲁迅在设计上，表现出了非凡的才华，尤其在书籍装帧上。今天分享一期鲁迅的平面设计作品清单，希望你喜欢。
标志性作品
猫头鹰：这只猫头鹰是鲁迅的经典之作，细看会发现这只活泼灵动的猫头鹰的双眼被画成了一对男女的头。
北大校徽
完成于 1917 年 8 月 7 日的北大校徽是鲁迅早期作品。那时候的鲁迅，在文学创作上也尚未名声大噪，时任北大校长的蔡元培邀请他设计校徽，也可谓独具眼光，他在给先生的信中写道：
余想请先生为北京大学设计一枚校徽，也不必多复杂，只需将先生一向倡导的美育理念融会贯通即可。
当时的鲁迅虽有忐忑，但交上的草案让蔡元培连声叫好，这一基本设计也沿用至今。
鲁迅先生设计的标志采用了“北大”二字的篆书，但他巧妙地将“北”字与“大”字的篆书进行了些许变化，使得两字的构成元素几乎完全一致，“北大”两字有如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智的重任”的想象。“北大”二字还有“脊梁”的象征意义，鲁迅借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。
中华民国国徽也是他的设计。
书刊封面设计作品
鲁迅设计的书刊风格偏素雅简约
鲁迅的设计才华，集中地展现在书籍封面和装帧设计上，他一生设计了 60 多个书籍封面。
在没有电脑软件辅助设计的时代，鲁迅把各种字体玩出了新花样。在这些结合书的特点所设计的字体中，他创造出了各式花样，令人叫绝。
鲁迅设计手稿
在稿纸上标注空行
合作作品
朝花夕拾（鲁迅书写书名，陶元庆绘画）
唐宋传奇集（鲁迅设计，陶元庆绘画）
莽原（鲁迅设计，8岁儿童书写刊名）
鲁迅与陶元庆先生曾多次合作。陶元庆是著名的书籍装帧家及画家，与丰子恺、钱君匋并称中国现代书籍装帧的三大家。
据说陶先生是非常认生的人，但一见鲁迅说起话却滔滔不绝，两人非常合拍，一见如故。鲁迅也从不吝啬对陶先生的欣赏与褒奖。但陶先生36岁便英年早逝，非常可惜。
鲁迅绘插图
死有分，活无常，鲁迅绘《朝花夕拾》插图
鲁迅设计的《珂勒惠支版画选集》广告
彩蛋
鲁迅买完院子，自己画的改建设计图。
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鲁迅真男神。
鲁迅被推崇至中国文学乃至历史如此高的地位，是无可厚非的。只是，强加于他的浓厚的政治色彩，窄化了他，让他的才华和思想，被大大低估了。
在美国人版的“一生必读的100本书”中，《鲁迅短篇小说集》收入其中。他们认为，鲁迅是一个熟练而令人愉悦的的故事讲述者，对于中国乃至世界的价值都是伟大的。
同时，鲁迅也是版画界的收藏第一人，对中国版画界至关重要。一生收集版画2100多幅，来自16个国家300多位版画家。
陈丹青曾说：“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。”
鲁迅肖像
1991年，鲁迅板画奖设立，它成为版画界中国政府最高奖。中国新兴版画是由鲁迅先生最早倡导推广，鲁迅最初介绍欧洲版画是在1928年12月初与柔石等合组朝华社时开始的，之后发起组织举办木刻展览会。大多数中国人对鲁迅先生的第一印象，恐怕都是来源于中小学的课本。提起他，我们会想起阿Q、想起三味书屋、想起社戏。然而，除了在文学上丰碑一般的成就，鲁迅先生也是中国版画史上最为重要的人物之一，可以说，没有鲁迅先生，便没有广东版画、乃至中国版画的繁荣。
鲁迅像
1.在1929至1931年期间，他自费出版了6本版画画册。为了出版这些画册，他呕心沥血、历经波折：为了向国内介绍苏联革命之后的版画作品，他将中国的宣纸寄到苏联去，像版画家换取原作；为了印刷效果的精美，他还花费大量积蓄将原作送去日本精印。
2 中国版画史上的第一位“策展人”
除了印刷、出版画册，他还在1931至1933年期间举办了三次版画展览，在整个展览过程中，从资料搜集、展览地址选择、展示布置、作品装帧、展品说明，他兢兢业业，无一不亲自动手。
3 中国版画收藏第一人
在他收藏的中国版画作品中，广东版画家的作品最为丰富，达半数之多。中国版画外，鲁迅一生收集的外国版画原拓作品达2100多幅，涉及16个国家的200多位版画家。
鲁迅收藏的东阳作品
珂勒惠支的作品《牺牲》
4 与广东版画的情缘
1931年，鲁迅先生在上海发起了新兴木刻运动，在他的倡导之下，不少追求进步的青年艺术家纷纷拿起刻刀，投身到这一运动之中。岭南艺术家成为这一运动的中坚，他们有的活跃于当时的文化中心上海，有的活跃于广州。在长江口与珠江口，这两股新兴的力量遥相呼应。值得一提的是1934年在广州成立的“现代创作版画研究会”，他们在上海、北平、天津等地对版画热过一阵之后，逐渐丧失热情的情况下，仍然执着地探索这一艺术形式，并且将其糅合到社会生活中，让版画在社会斗争中成熟，从而得到群众的欢迎和支持，使广州一时成了版画艺术最活跃的地区之一。鲁迅也对广东版画的成就也予以很高的评价和期望。
广州与上海虽远隔千里，但广州的木刻青年们与鲁迅联系却非常密切，其中李桦、赖少其、唐英伟、胡其藻等与鲁迅先生通信较多。他们常把自己的新作品寄给鲁迅求教，鲁迅总是热心回复，提出自己的意见。在鲁迅先生的鼓励和教导下，广州的青年版画家们创作了许多优秀作品，并结集出版，同时也举办了多次展览。
鲁迅与青年版画家们，左起：鲁迅，黄新波，曹白，白危，陈烟桥
唐英伟《盛装的瑶妇》
司乔徒《鲁迅遗容》
赖少其《静物》
李桦《怒吼吧，中国》
中国版画的代表人物、曾任广东画院院长的黄新波是鲁迅先生扶持过的众多青年版画家之一。1933年，黄新波由广东赴上海，同年结识鲁迅先生，并开始了与他长时期的密切接触。他曾在一篇文章中讲过鲁迅先生的一段轶事：“当时鲁迅看到李桦的木刻画，知道他是广东人，幽默地说：‘真奇怪，怎么他刻的人物，额门统统都这么低的？难道广东人的额门都是特别低的吗？”正好旁边站着的版画家陈烟桥和黄新波都是广东人，顿时爆出一片笑声。
黄新波所作版画
黄新波与鲁迅1933年在上海举办的“俄国书籍插图展览会”上第一次相识，此后黄新波把自己的50多幅木刻作品寄给鲁迅指教。鲁迅在编印《木刻记程》时，选了黄新波的《推》，并亲自介绍他为叶紫的小说《丰收》作了十三幅插图、为《八月的乡村》、《未名木刻选集》作封面，这使黄新波早在20世纪30年代已颇有名气。有研究者评论：没有鲁迅，便没有黄新波。1936年鲁迅逝世时，黄新波还创作了《鲁迅遗容》以表纪念。（文字来源广东美术馆）
黄新波所做版画
我从来不反感版画的装饰性，对于“主旋律”创作也一直怀有敬意。但我同时认为，文学艺术不是简单的宣传材料，对于左翼木刻精神，我始终予以崇高的礼遇。我坚持认为责任、力量、勇猛并非“左翼木刻”的代名词，独立思考、批判精神应当是知识分子所具备的品格。—刘春杰(画家，曾获“鲁迅版画奖”)
刘春杰木刻作品《鲁迅》
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